那个时代的另一重要话题是：“解冻”解放了电影的视觉潜力。《雁南飞》的摄影师乌鲁谢夫斯基是第一个, 但后来的一代人贡献也不小, 如像尤索夫、伊利延科、克尼亚任斯基、捷尔别涅夫、帕塔什维利、克里缅科, 那几位跟随导演卡利克、阿布拉泽、帕拉让诺夫一起开始摄影创作的人 ……他们解放了 、改变了电影的世界。没有他们, 也就不会有塔尔科夫斯基 。
我刚才说过, 在俄国, 文学占据着最重要的地位。但文学也受着最大的控制。于是, 仿佛经由一种升华作用的方式, 凡是用语言不能直说的东西, 都借音乐和视觉形象表达出来。这是一种潜台词, 早在爱森斯坦拍摄《伊凡雷帝》的时候就曾使用过这个手法:片中的对白是些豪言壮语, 但在视觉影像和音乐中却隐含着深意 。为什么在苏联影片中“光的语言”那么重要 ? 要知道苏联电影实际上是很接近于表现主义的。所以这种倾向在 60 年代表现出来, 这绝不是偶然的 。它战胜了亚历山大洛夫所坚持的、好莱坞式的 、“明朗的”均匀布光的传统做法。摄影师参与构成影片的观念, 带进自己特有的气息 。我们知道, 胡齐耶夫的成就多么受益于玛格丽特·皮利欣娜( 《伊里奇的岗哨》的摄影师) , 或格尔曼·拉夫洛夫( 《七月的雨》[ 1967] 的摄影师) :在他们之前, 与胡齐耶夫合作的摄影师是托多洛夫斯基, 而这时的胡齐耶夫完全是另外一个人。皮利欣娜给《伊里奇的岗哨》带来了某种轻快感 、某种诗意与纪实的混合感觉……而曾经为罗姆的《一年中的九天》担任摄影的格尔曼·拉夫洛夫则使《七月的雨》具有了明晰的视觉形式。

#纳乌姆·克莱依曼 《苏联电影史再读解（下）》
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