重拾心情了以後,畫畫還是和以前一樣。
硬挖出了之前那本的最後一張紙。
自己應該要知道的事情是,參考圖的構圖直接移植到自己畫的紙的比例上是不是適合這件事,若不,就要增修或減少,增修要想像,靠自己的經驗和技術了。所以延伸出去的地方,大家看起來覺得怪怪的圖,就是我的技術上還要加強。
這張還可以……。
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3d left
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#2023年08月
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【Maude Fealy】(Photo by Geoffrey Spaulding, 1909)
這張該怎麼說呢
(1) 回來畫畫以來最快的一張,十幾分鐘吧
(2) 回來畫畫以來畫得最像照片的一張,自然地用出了面部結構比例來畫
(3) 回來畫畫以來第一次開頭就不削鉛筆作畫
大家可以看出影響:
(1) 草率感
(2) 拘束感
(3) 線條的鈍感
一、二點我認為可以是觀者喜好問題
潦草可以視為感情與特徵
畫得像不像模特可以是選擇
但第三點很嚴重
大量使用線條描畫,線條不能不俐落
俐落需要粗細收放,鈍筆會讓線條糊掉
若我需要特別利用這個特點就不論
可是我只是畫很單純的東西
看我平常的東西可以知道我從哪裡開始下筆
線條糊掉的地方就是鈍掉了又不削鉛筆
說完才知道自己懶鬼,我今後會改!
這張其實也有重要的地方
我慢慢把藝用解剖學變成身體記憶了
創作變得更加可控,
也代表繪畫成果的驚喜感漸漸消失
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