张志宏 · 在臺北文创
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576

今天有带着电脑去听2022金马电影大师课，还坐在第一排摇滚区又有桌子，就让我稍微把今晚【#编剧 】#坂元裕二 的上课笔记整理起来分享给大家吧！

#恋爱剧要写出伴侣恋爱间的枷锁
老师在日本是电视剧编剧，主要撰写恋爱类型作品，而恋爱剧是最难写的一种类型，不知道大家有没有在街上看到情侣谈情说爱的画面？看了就很讨厌，在萤幕中的情侣如果发展得太顺利，观众看得会不开心。
如何把恋爱写得不顺利，就是编剧的功力。所以恋爱剧要写的就是两个人的心灵如何维持不相通，如果两个人相遇就互相喜欢，观众就会看得不舒服，恋爱剧要让片中人物无论如何见不到面或错过彼此。恋爱剧的剧情是不可以有真正的进展，在这麽长的时间（日剧可能11集、韩剧可能25集）都要错过彼此，这高难度是恋爱剧的编剧要做的事。
不要直接把别人的恋爱写出来，要不断去思考恋爱中会有什麽样不顺利的事？在伴侣关係中过得不顺利所遇到的关卡，在日本称为「枷锁」，不知道大家想像在情侣之间会有哪些枷锁存在呢？
最简单的就是「三角关係」或是「不伦」，不伦或三角关係都是包含在恋爱剧裡头的，恋爱剧可能还会加入更多元素跟类型，而我自己刻意不去写但很常见或被使用的就是「生病」，因为生了重病、不治之症而造成情侣无法长久在一起。
可是要单纯以恋爱拍摄一部长片，这很困难，因为我们无法用眼睛看到人类的心境，眼前的人什麽时候喜欢、讨厌一个人，这是眼睛看不见的；所以在人的好恶或两个人的距离感，这非常不视觉化的东西就是写恋爱剧的挑战。

#图像化只画关係图加箭头的剧本大纲
老师说别人的剧本大纲很常用文字，但他都是用画的，然后他就直接连IPad用【东京爱情故事】的人物关係作为范例，边说给大家听边来画关係图（这边很难用文字表达清楚）。恋爱剧就是建立在「关係图」跟「箭头」上面，箭头朝着谁、有着什麽样的迁移，就会影响剧情进展；恋爱剧就是看人际关係有怎麽样的转变，到我现在创作时还是会从「关係图」开始，不只是关係，连生病、贫富、忙碌等外力介入，也都会用关係图来绘製。

#把爱藏起来的写出关于爱的台词
恋爱剧是用人际关係堆叠出来的，如果想要让内容充实，就要靠「台词」，如果对话本身不有趣的话，才会再加入其他东西来增加戏剧性，所以倘若你想要让恋爱剧留在恋爱本身，就要努力经营台词。怎麽样让对话有趣，就是要让对话看起来好像对不太到频率，甚至是「#没有在对话时候的对话 」最有趣。尤其最重要的，就是要把「爱」藏起来，不能把爱写出来，只能写出爱週遭的东西来让观众感受到。
剧本上只会写出眼睛看得到跟耳朵听得到的东西，所以要用眼睛跟耳朵能够接收到的资讯，把看不到、听不到的资讯放进剧本裡，这是编剧的工作。有时看不到、听不到，却能感受到，这就是编剧的技术，技术用得好不好就攸关剧本的好坏。

#五阶段台词的差异
STEP 1 全世界没有比这更无聊的对话，但很多人都会出现这种句型
A「天气真好呢」
B「真的呢」
A「真的很热呢」
B「很热呢」

STEP 2 角色开始有自己的生命
A「外面天气很好喔」
B「是喔」
A「非常舒服喔」
B「那很好啊」

STEP 3 对话上的丢接球有互动
A「真舒服」
B「怎麽了」
A「因为天气很好啊」
A「感觉如何」
B「非常好喔」
A「不错喔」

STEP 4 他们互相有重叠但也有不重叠的地方，意见相左，也是人类沟通的一个环节。双方意见不同才能衍生出故事。对话后面产生跟前面不同的意见，才会有想像空间。
A「今天很热呢」
B「没有，很冷吧」
A「我喜欢你」
B「我讨厌你喔」
如果B说我也喜欢你，就没有进展空间，B说我讨厌你，才会是恋爱剧的开头。所以恋爱剧展开通常会遇到一个与自己持有不同意见的人，或者是同时有好几个持有不同资讯的人聚在一起，才会衍生出故事。

STEP 5 日文中主词跟受词可以拿掉，这种暧昧的表现在日剧裡是成立的，因为语言本身的关係。
A「（凝视着小岛的眼睛）喜欢」
B「（看着桌上的草莓）喜欢」
A「红绿灯是在转红时走过去的东西」
B「（皱眉）」
这对话代表他们真正要讲的事情跟红绿灯没有什麽关係，所以STEP 5比较进阶，嘴巴上讲的东西跟实际上是不同的，有没有办法把对话写到这种程度，就会影响到你的戏剧精彩程度，要让观众有想像空间。

#让观众去经历你所写下的故事
故事本身跟电影剧情一样，就是让人去体验一段经历，不要让观众去听创作者说教，而是要创造一个体验，来让观众去跟着故事，例如说：体验不甘心、悲喜交加，让观众用自己的想像力去体验这段经历。我每次在写剧本时都相信我的观众，让观众有自己的诠释，这才是真正的创作。所以我会想尽办法在对话中混淆我的对话，甚至撒谎，把对话藏起来，把最重要的地方留白，不写进去，把周遭填满，看我的观众能否看见中间的形状。
我相信让观众自己去思考、去发现，比直接告诉他有趣许多。
在海边
A「我喜欢你」
B「我喜欢你」
在机场
A「我喜欢你」
B「我喜欢你」
在海边可能是真的喜欢，但在机场，可能台词的喜欢就会变成是「道别」。每个人所拥有的知识、资讯都会影响对故事的理解程度，例如：你理解机场是个什麽样的地方，那你就会知道在这地方说出喜欢，就代表着道别。
在日本，电视剧的前身是广播剧，所以多年以来有人会说日剧是有画面的广播剧，但80年代后就不同了，所以当视觉也可以成为一种非语言的呈现，在对话也才会有更多发挥的空间，像海边的告白跟机场的告白就是一个范例。

#先放过对方等待堆叠情绪后再出手
电影创作者的教科书一定都会说不要用对白来拍电影，但我觉得现在不太一样了，电影视觉跟文字结合之后会产生不同的意义。所以我相信在特别需要描写人际关係时，对话会是重要元素。
以【离婚万岁】为例，当然我不会认为离婚好，但语言就会有「讲反话」的层面，为了表达自己的想法但刻意讲反话，就像「我喜欢你」跟「我讨厌你」是同一个意思。
为什麽要用反话，就是要做一个效果让人注意到这个议题。在日本有「漫才」，一个人搞笑、一个人吐嘲对方的表演形式，那这样的关係形成搞笑的互动，其实在漫才的技术裡，有个手法就是「#先放过对方 」，这手法本来是刑警在用的，刑警知道凶手是谁但却先不抓他，在漫才裡，也是先让对方讲错的话、大错特错，吐嘲的人先放着不指正他，这会有什麽效果呢？这会让观众自己在心中想要指正他，当大家的情绪累积到最高点的时候，吐嘲的人才说「你这样不对」，才会创造最高潮。
当你要创造更大的感动、愤怒、笑点，就要去累积，如果想要吃好吃的早餐，那你前一天就不能吃宵夜，先饿肚子，这同样的道理。所以我在写一场戏的时候，我不会把最重要的戏写在最前面，我会绕路。
进餐厅的戏，我会从进门的戏开始写，例如：谁先进门、谁坐哪一边，从这些东西开始描写，观众在看的时候会知道这场戏的重点是什麽，但是对话一直围绕在其他事情，这不是为了要让对话有趣，而是我要製造悬疑感，让目的不要显露出来，就像炸弹，你一直听到炸弹的声音，就会有悬疑感，但是爆炸的话，悬疑就不见了。编剧要写铺陈，这些描写就会让角色有深度。

#颠复想像与社会常识的思考
虽然写剧本的时候我们只会写某一段时刻，但把其他时刻都形塑出来，这可以让角色更有深度、厚度。但缺点是有点无聊。毕竟有些人还是比较喜欢看动作戏、激烈场面，所以我只能相信不是全世界的人都喜欢看动作片。
再来像是服装安排，如：贵气的人vs贫穷的人，大部分的人会想要支持衣服有破洞的人，觉得他可怜，但如果安排贵气的人才是好人，观众就会惊讶，稍微颠复大家想像、社会常识，才能製造更多意外性。
其实对看起来比较贫穷的好感，对故事进展是有好有坏，因为大部分的人在看戏剧时，都会对活得不顺遂的一方感到同情，所以对于很光鲜亮丽的人一开始都不太会有好感，当中有个问题就是「如何去製造观众的共鸣？」，要让观众搭上故事的这班列车，首先就是要让角色产生共鸣，就会让观众投入其中愿意看。
虽然我做这样的分享，但我只是抱持着爱护我的角色的心态，全心去面对眼前的人、眼前的角色，想尽办法去贴近他，跟角色活在同一个世界裡头。我常常在写下第一行的时候，我并不知道这个角色会怎麽样，今天分享的东西很多是分析、规则，但在创作时，这些东西并不会在脑子裡。

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