为什么《满江红》让我感觉不适

咸然 Kongfu Girls 她们的武术俱乐部 2023-01-26
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电影博主们夸了成百上千遍《#满江红》，我来集中回应一下其争议性的“#辱女”问题。

我认为，尽管《满江红》在类型融合上求新求变，#张艺谋 却也运用其老道娴熟的家国与历史的#宏大叙事，一厢情愿地重申着那躺进棺材板里的腐朽#性别观念。一个让我瞠目结舌的情节是，#岳飞 阵营的背景暴露后，#沈腾 饰演的小兵#张大，在情人#瑶琴 受士兵们“#强暴”之惩罚时，大喊出“杀了可以，别糟蹋她”！这句台词让影院里的我分外震撼——吾辈女流在2023年，竟能用5.1声道环绕式谛听“饿死事小，失节事大”的#程朱理学 #贞节训诫，不得不感慨，张国师以老骥伏枥的精神在一个纯虚构的故事里“局部”复原历史现场的伟大良苦用心。

在亲兵营副总领#孙均（#易烊千玺 饰）奉令严刑逼供张大 与瑶琴的这个情节点上，我们能够清晰窥见，张艺谋为观影提供视觉快感的“#荡妇羞辱”合法运作模式。同样是受刑，对于张大，孙均对他施以呛水与刀刮背后“#精忠报国”刺字（这不就是洗纹身吗）的惩罚，而对于瑶琴，则是让手下士兵们一哄而上，围簇着她饿狼扑食般的“强暴”，凌辱她的贞操。这个缝合张大视线的镜头里，瑶琴惊慌而绝望，她轻薄如蝉翼的衣衫也在男人们的撕扯中被越褪越下，暴露出她雪白香艳肉身——黑漆漆的影院再次提供了绝佳的#窥淫视角，让男性观众们得以兴致勃勃地品味这感官刺激的盛宴。这个女人因为她舞姬身份的贞节瑕疵，顺利地让凌辱或视线凌辱她的男人们拥有一种“#道德豁免”——她本就是残花败柳，应该让她为越轨的不道德行为付出代价。而后来的情节反转——孙均告诉张大，这一切都是演的，再度给予了孙均一次“道德豁免”，他并没有“真的”这么做，女人的贞洁没有丢失，这个最终的男性主角以此为自己加持了重要的正面弧光，也从而安抚了以张大为代表的男性“#绿帽焦虑”。这一巧妙的叙事手法，就像喜剧惯用的“#恐慌解除”，使得电影里的士兵与孙均，与银幕前曾为此兴奋的男性观众，一齐卸下了自己的道德负担。然而，无论“强暴”情节是真是假，窥淫与凌虐女人的感官快感的任务早已完成，张艺谋熟练地运用此技法牢牢地锁住男性观众的注意力，形成他“#吸引力电影”的重要情色符码。

此外，瑶琴的“#贞节”在影片里也承载了重要的#民族主义 #家国话语。在电影开头，金国使者死在宰相#秦桧 驻地，身负厚重铠甲的孙均带领临危受命探案的小兵张大、副总馆武义淳、宰相府何立等男性角色，黑云压城般强势地逼近到了瑶琴面前。烟视媚行的瑶琴，作为整个电影场景中妆造最为浓烈媚俗的一抹，甫一出场，就成为了所有男性角色与观众的欲望投射对象。#编剧 给这个绝代妖娆的美人，安了一个众人可以合理窥探她的隐私、意淫她的身体与性经历的关键“前史”——金国使者死前与瑶琴共度了一晌贪欢。在家国安危、生死存亡这样光明正确伟大的名头之下，男性角色们得以玩味地盘问审视瑶琴，并心照不宣地掺杂一些撩拨与#性骚扰。张大又在这里问出了男性群体最为关切的问题——金人在床上怎么样？让这场戏达到了戏谑的高潮，影院里响起观众们的远近起伏、不可遏制的笑声。

张大的问题，指涉的是女性贞操/身体的归属。女性的贞操/身体在中国电影的#家国叙事 传统里是各种不同#意识形态斗争 的核心，尤其是民族忠诚性的“道德——政治”问题。在这种话语下，如果一个女性要表现高尚，她需要为了守护贞节而寻死，以融合#儒家伦理 的忠贞和道义，倘若她被敌人所侮辱与玷污，她痛苦的身体就会成为国土被入侵的耻辱符号。电影里，瑶琴那一具性化的香艳肉身。是被大宋的男人征服，或是被金国的男人掠夺，是政治倾向与民族兴衰的重要隐喻。当瑶琴向张大吐露，自己从未让金人碰自己的身子时，张大舒缓而感动的神色，标志着男性的性别与#民族自尊 在此时达到了双重的巩固与振奋，瑶琴也自此彻底坐实了她“爱国妓女”的身份，可以在道德的尺度上被看作一个“烈女”的形象，进而被大加赞赏。这一叙事手法不由得让我想起《#金陵十三钗》，玉墨为首的妓女们被送去给日本人助兴之前，导演安排她们在自己的内衣里缝进玻璃，妓女们用这样猎奇而惨烈的方式，在银幕上高扬地宣誓了女性的贞操与#民族身份 归属。从这个角度而言，张艺谋的《满江红》与那些颂扬男女主角“#双洁”的#古偶 剧并没有本质不同，区别只在于《满江红》的宏大主旨与国师级别的电影技巧让这部影片的性别问题显得更加难以清晰诉说而已。

有人会说，这不就是一部电影，为何要这样上纲上线纠性别问题？《满江红》费尽心机的千转百回的剧情，无非就是为了最后让众人齐颂岳飞的爱国名篇《满江红》。张艺谋深知“以言行事”的影响力，即话语对于行为的效应，当他们在一遍遍朗声诵读豪迈辽阔、慷慨为国的文字时，爱国的情怀就已经植入了他们的心脏。同理，当银幕上的人物与情节再一遍遍地重复对女性贞节的陈腐规训时，这些看似虚无缥缈的光影片段里的意识形态也会悄无声息地深深地沉积在观众的脑海里。

#男权叙事 的危险之处正在于此。他以貌似历史现实的模样，明目张胆而又幽暗隐秘地把女人编进精美绝伦的裹脚布里，以转嫁男性自身的生殖、尊卑、民族等焦虑。正如1918年#鲁迅 在《#我之节烈观》里一针见血地说道，“皇帝要臣子尽忠，男人便愈要女人守节。主张的是男子，上当的是女子。”

作为女性的一员，我将永远记住今年春节，我在影院里紧锁眉头、感到不适的同时，隔壁男性观众对擦边球段子的放肆笑声，使我觉得性别与性别的距离竟如同贫富阶级的差距那样深刻而遥远。我朴素地认为，如果男性角色不宜在银幕上奇观化地展示被阉割，那么女性角色也同样不宜奇观化地展示被骚扰与强暴。女性角色更不应该依据贞节的完整与否划分出高低等级，妓女们的命也是命，不应该总是为了拯救象征未受侵染的家国净土的纯洁少女，而牺牲自己一生被侮辱与损害的“贱命”。

在此，我代表在#影院 里感到不适的广大女性观众们向#电影界 高声呼吁——请张艺谋们停止制造并赏玩女人的苦痛！男导演们自身的焦虑，无论是年龄、生殖抑或是权力，都请悉数交还给自身解决！

凤凰深调｜看见曙光的电影人，体验过山车式的悲欢 https://news.ifeng.com/c/8Mo5Sz6pxwO #流浪地球2 #影视寒冬 #流浪地球 #中国电影 #电影院 #脆弱性 #电影人 #满江红 #春节档 #张艺谋 #电影 #票房 #编剧 #影院 #疫情 #剧本 #影片 #无名

《中国奇谭》的核心，是不听劝 https://www.huxiu.com/article/775896.html #中国奇谭 #电影 #演员 #编剧

#广电总局：建立#文艺创作人员 到#基层“#下生活”制度

2023-01-11 #北京日报 邱伟
https://news.bjd.com.cn/2023/01/11/10297368.shtml

#国家广播电视总局 1月10日对外发布《全国广播电视和网络视听“#十四五”#人才发展规划》，发展规划提出，健全#导演、#编剧、#制片人、#演员、#经纪人 等#文艺从业人员 #常态化培训机制，建立文艺创作人员到基层“下生活”制度。
发展规划指出，促进#文化强国 建设，人才是关键。对于文化艺术人才队伍建设，发展规划要求深入开展#马克思主义 文艺观教育，健全导演、编剧、制片人、演员、经纪人等文艺从业人员常态化培训机制，以文艺业务骨干培训项目为主要抓手，#常态化、#长效化 开展#思想政治、#法律法规、#职业道德 培训。组织开展文艺工作者“#深入生活、#扎根人民”主题实践活动，建立文艺创作人员到基层“下生活”制度，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断增进人民情感和创作积累。
发展规划提出，聚焦创作生产优秀视听作品这一中心环节，通过扶持重点作品、组织考察采风、举办高级研修班等，着力培养一批造诣高深、成就突出、影响广泛的杰出编剧、导演、演员等高层次创作人才，支持其承担#重大课题、#重点项目、#重要演出 等活动，助推文艺创作从“高原”迈向“高峰”。
发展规划在“#新时代青年视听文艺骨干培养计划”中要求，积极发现、培养政治坚定、业务精湛、潜能巨大的#青年 编剧、导演、演员等文艺骨干。面向青年演员和经纪人开展思想政治、职业素养、法律法规等培训，教育引导相关从业人员强化使命担当，自觉遵守法律法规，做德才兼备、德艺双馨的#文艺工作者。通过定期组织创作#采风、举办#高级研修班、举办#论坛、组织创作，以及老#艺术家 传帮带等方式，促进有潜力的青年创作者加速成长，建立一支靠得住、用得上的#文艺骨干 #后备军。
发展规划提出，加强对新文艺群体的团结凝聚。积极做好#网络主播、#网络视听主创、#独立制片人、#独立演员 等新文艺群体工作，建立落实教育引导、培养培训、管理服务等制度，着力提高新文艺群体政治素质、导向意识、把关能力和专业水平。广泛吸引新文艺群体参与重点视听作品的创作生产，培养#高层次人才。健全#从业人员 规范管理体制机制，加强#职业道德 委员会建设，对从业行为进行行业规范，对违法违规从业人员实施#行业惩戒。加强#思想政治 引领，做好新文艺群体的#党组织 建设，扩大党的组织覆盖，吸纳新文艺群体中的优秀人才壮大#党员 队伍。

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大致总结一下今天疯传的《#反派影评》#波米 关于#电影业 现状评述的观点要点
https://alive.bar/@betterquote/109271645894280246

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#反派影评·#马后炮 MA141 | #开局的终局·#国产片| 第一章、#壮丁
https://alive.bar/@betterquote/109283366902968042

张志宏 · 在臺北文创
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576

今天有带着电脑去听2022金马电影大师课，还坐在第一排摇滚区又有桌子，就让我稍微把今晚【#编剧 】#坂元裕二 的上课笔记整理起来分享给大家吧！

#恋爱剧要写出伴侣恋爱间的枷锁
老师在日本是电视剧编剧，主要撰写恋爱类型作品，而恋爱剧是最难写的一种类型，不知道大家有没有在街上看到情侣谈情说爱的画面？看了就很讨厌，在萤幕中的情侣如果发展得太顺利，观众看得会不开心。
如何把恋爱写得不顺利，就是编剧的功力。所以恋爱剧要写的就是两个人的心灵如何维持不相通，如果两个人相遇就互相喜欢，观众就会看得不舒服，恋爱剧要让片中人物无论如何见不到面或错过彼此。恋爱剧的剧情是不可以有真正的进展，在这麽长的时间（日剧可能11集、韩剧可能25集）都要错过彼此，这高难度是恋爱剧的编剧要做的事。
不要直接把别人的恋爱写出来，要不断去思考恋爱中会有什麽样不顺利的事？在伴侣关係中过得不顺利所遇到的关卡，在日本称为「枷锁」，不知道大家想像在情侣之间会有哪些枷锁存在呢？
最简单的就是「三角关係」或是「不伦」，不伦或三角关係都是包含在恋爱剧裡头的，恋爱剧可能还会加入更多元素跟类型，而我自己刻意不去写但很常见或被使用的就是「生病」，因为生了重病、不治之症而造成情侣无法长久在一起。
可是要单纯以恋爱拍摄一部长片，这很困难，因为我们无法用眼睛看到人类的心境，眼前的人什麽时候喜欢、讨厌一个人，这是眼睛看不见的；所以在人的好恶或两个人的距离感，这非常不视觉化的东西就是写恋爱剧的挑战。

#图像化只画关係图加箭头的剧本大纲
老师说别人的剧本大纲很常用文字，但他都是用画的，然后他就直接连IPad用【东京爱情故事】的人物关係作为范例，边说给大家听边来画关係图（这边很难用文字表达清楚）。恋爱剧就是建立在「关係图」跟「箭头」上面，箭头朝着谁、有着什麽样的迁移，就会影响剧情进展；恋爱剧就是看人际关係有怎麽样的转变，到我现在创作时还是会从「关係图」开始，不只是关係，连生病、贫富、忙碌等外力介入，也都会用关係图来绘製。

#把爱藏起来的写出关于爱的台词
恋爱剧是用人际关係堆叠出来的，如果想要让内容充实，就要靠「台词」，如果对话本身不有趣的话，才会再加入其他东西来增加戏剧性，所以倘若你想要让恋爱剧留在恋爱本身，就要努力经营台词。怎麽样让对话有趣，就是要让对话看起来好像对不太到频率，甚至是「#没有在对话时候的对话 」最有趣。尤其最重要的，就是要把「爱」藏起来，不能把爱写出来，只能写出爱週遭的东西来让观众感受到。
剧本上只会写出眼睛看得到跟耳朵听得到的东西，所以要用眼睛跟耳朵能够接收到的资讯，把看不到、听不到的资讯放进剧本裡，这是编剧的工作。有时看不到、听不到，却能感受到，这就是编剧的技术，技术用得好不好就攸关剧本的好坏。

#五阶段台词的差异
STEP 1 全世界没有比这更无聊的对话，但很多人都会出现这种句型
A「天气真好呢」
B「真的呢」
A「真的很热呢」
B「很热呢」

STEP 2 角色开始有自己的生命
A「外面天气很好喔」
B「是喔」
A「非常舒服喔」
B「那很好啊」

STEP 3 对话上的丢接球有互动
A「真舒服」
B「怎麽了」
A「因为天气很好啊」
A「感觉如何」
B「非常好喔」
A「不错喔」

STEP 4 他们互相有重叠但也有不重叠的地方，意见相左，也是人类沟通的一个环节。双方意见不同才能衍生出故事。对话后面产生跟前面不同的意见，才会有想像空间。
A「今天很热呢」
B「没有，很冷吧」
A「我喜欢你」
B「我讨厌你喔」
如果B说我也喜欢你，就没有进展空间，B说我讨厌你，才会是恋爱剧的开头。所以恋爱剧展开通常会遇到一个与自己持有不同意见的人，或者是同时有好几个持有不同资讯的人聚在一起，才会衍生出故事。

STEP 5 日文中主词跟受词可以拿掉，这种暧昧的表现在日剧裡是成立的，因为语言本身的关係。
A「（凝视着小岛的眼睛）喜欢」
B「（看着桌上的草莓）喜欢」
A「红绿灯是在转红时走过去的东西」
B「（皱眉）」
这对话代表他们真正要讲的事情跟红绿灯没有什麽关係，所以STEP 5比较进阶，嘴巴上讲的东西跟实际上是不同的，有没有办法把对话写到这种程度，就会影响到你的戏剧精彩程度，要让观众有想像空间。

#让观众去经历你所写下的故事
故事本身跟电影剧情一样，就是让人去体验一段经历，不要让观众去听创作者说教，而是要创造一个体验，来让观众去跟着故事，例如说：体验不甘心、悲喜交加，让观众用自己的想像力去体验这段经历。我每次在写剧本时都相信我的观众，让观众有自己的诠释，这才是真正的创作。所以我会想尽办法在对话中混淆我的对话，甚至撒谎，把对话藏起来，把最重要的地方留白，不写进去，把周遭填满，看我的观众能否看见中间的形状。
我相信让观众自己去思考、去发现，比直接告诉他有趣许多。
在海边
A「我喜欢你」
B「我喜欢你」
在机场
A「我喜欢你」
B「我喜欢你」
在海边可能是真的喜欢，但在机场，可能台词的喜欢就会变成是「道别」。每个人所拥有的知识、资讯都会影响对故事的理解程度，例如：你理解机场是个什麽样的地方，那你就会知道在这地方说出喜欢，就代表着道别。
在日本，电视剧的前身是广播剧，所以多年以来有人会说日剧是有画面的广播剧，但80年代后就不同了，所以当视觉也可以成为一种非语言的呈现，在对话也才会有更多发挥的空间，像海边的告白跟机场的告白就是一个范例。

#先放过对方等待堆叠情绪后再出手
电影创作者的教科书一定都会说不要用对白来拍电影，但我觉得现在不太一样了，电影视觉跟文字结合之后会产生不同的意义。所以我相信在特别需要描写人际关係时，对话会是重要元素。
以【离婚万岁】为例，当然我不会认为离婚好，但语言就会有「讲反话」的层面，为了表达自己的想法但刻意讲反话，就像「我喜欢你」跟「我讨厌你」是同一个意思。
为什麽要用反话，就是要做一个效果让人注意到这个议题。在日本有「漫才」，一个人搞笑、一个人吐嘲对方的表演形式，那这样的关係形成搞笑的互动，其实在漫才的技术裡，有个手法就是「#先放过对方 」，这手法本来是刑警在用的，刑警知道凶手是谁但却先不抓他，在漫才裡，也是先让对方讲错的话、大错特错，吐嘲的人先放着不指正他，这会有什麽效果呢？这会让观众自己在心中想要指正他，当大家的情绪累积到最高点的时候，吐嘲的人才说「你这样不对」，才会创造最高潮。
当你要创造更大的感动、愤怒、笑点，就要去累积，如果想要吃好吃的早餐，那你前一天就不能吃宵夜，先饿肚子，这同样的道理。所以我在写一场戏的时候，我不会把最重要的戏写在最前面，我会绕路。
进餐厅的戏，我会从进门的戏开始写，例如：谁先进门、谁坐哪一边，从这些东西开始描写，观众在看的时候会知道这场戏的重点是什麽，但是对话一直围绕在其他事情，这不是为了要让对话有趣，而是我要製造悬疑感，让目的不要显露出来，就像炸弹，你一直听到炸弹的声音，就会有悬疑感，但是爆炸的话，悬疑就不见了。编剧要写铺陈，这些描写就会让角色有深度。

#颠复想像与社会常识的思考
虽然写剧本的时候我们只会写某一段时刻，但把其他时刻都形塑出来，这可以让角色更有深度、厚度。但缺点是有点无聊。毕竟有些人还是比较喜欢看动作戏、激烈场面，所以我只能相信不是全世界的人都喜欢看动作片。
再来像是服装安排，如：贵气的人vs贫穷的人，大部分的人会想要支持衣服有破洞的人，觉得他可怜，但如果安排贵气的人才是好人，观众就会惊讶，稍微颠复大家想像、社会常识，才能製造更多意外性。
其实对看起来比较贫穷的好感，对故事进展是有好有坏，因为大部分的人在看戏剧时，都会对活得不顺遂的一方感到同情，所以对于很光鲜亮丽的人一开始都不太会有好感，当中有个问题就是「如何去製造观众的共鸣？」，要让观众搭上故事的这班列车，首先就是要让角色产生共鸣，就会让观众投入其中愿意看。
虽然我做这样的分享，但我只是抱持着爱护我的角色的心态，全心去面对眼前的人、眼前的角色，想尽办法去贴近他，跟角色活在同一个世界裡头。我常常在写下第一行的时候，我并不知道这个角色会怎麽样，今天分享的东西很多是分析、规则，但在创作时，这些东西并不会在脑子裡。

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