(昨天寫的時間有誤,應該是boot camp課45分鐘,之後的floor barre和芭蕾舞課總共3小時。)
芭蕾舞老師這次又讓我們原地長時間跳躍。跳著跳著我發現有些人早已停下來走到一旁觀看。跳完老師叫我們把前面分開的所有練習連起來重覆一次,我心想”瘋了”,沒想到更瘋的是發現自己跳到最後可以雙腿可以在空中拍打(而之前未必有上boot camp課也不一定在來月經的一些人已經跳不動了😜)。
有次老師曾不點名批評我,說原地簡單跳躍的目的是給腳熱身(為後面動作組合中的跳躍做準備),不應馬上跳得太高。從此我做這種準備練習時注意不太早發力。這次老師也提醒我們要把注意力放在發力方式上(屈膝蹬地),但經過前面長時間跳躍我逐漸進入了狀態,所以沒有控制住自己,跳到了足夠在空中拍打的高度😂
接下來的動作組合也有連續的原地跳躍,全班分成兩組先後做,這節課上唯一的男生(看上去不像初學者)在我前面那組,我看到他跳起來以後雙腿也在空中拍打。兩組人完成了第一輪,老師叫大家做第二輪,加上一句:“能做的人,你們現在可以做entrechat!”
我聽了不置可否,因為entrechat(詞源是意大利語intrecciato,指跳躍時兩腿交叉,和法語chat“貓”沒有關係)對體力要求高(跳得高滯空時間長加上大腿內收肌力量足以完成雙腿快速交叉才有可能),而且我對entrechat有心理陰影:紐約某男生曾在課下自行練習,可能落地沒有控制好,背部嚴重受傷,過了很久才回到課堂。再說2019年以來我就沒做過這個動作,之前課上也練得不多。
沒想到輪到我上場時那個理性的聲音一下變成“既然跳得夠高那就挑戰一下entrechat吧”,於是:向右前進後4個entrechat six(落地時前後腳變換),向左前進後又做4個,左右再重覆一遍,總共做了16個。其中大約兩個沒做好,成了entrechat quatre(落地時前後腳不變),所以又加一個換腳的跳躍。那就是說別人一共做了16個簡單跳躍,而我不但做了16個加花的還外加兩個簡單的。除了我和那個男生貌似沒有人做entrechat,但這也不是初學者可以做的。那個骨頭啪啪響的舞蹈專業小姑娘只是試探性地意思了一下,不過她穿足尖鞋難度應該更高。據我觀察男性舞者上課時經常加花做這個,可能因為它能展示跳躍高度和肌肉力量,也可能因為他們和我一樣喜歡那種刺激的感覺😉 #舞蹈 #巴黎
獵奇:芭蕾舞《少先隊組曲》,蕭斯塔科維奇寫的音樂,2020(?)年的演出 #舞蹈
https://www.youtube.com/watch?v=L3HB6Roz8Fs
因為一個月以來的公交罷工、晚上on call等諸多原因,健身課package快要到期。於是上週六從早到晚上了三節課:boot camp、floor barre和芭蕾舞。Boot camp課半節練上半身半節練下半身,我的上身力量依然很弱,訓練48小時後胸肌酸痛感達到頂點但不太強烈,而下半身只在次日臀肌有輕微感覺。在訓練中無法增加重量或者頻率的情況下如何實現效果最大化?#生命在於運動 #巴黎
不久前看過這篇批評burpee和sprawl的文章:https://chriskershawstrengthwordpress.wordpress.com/2018/03/30/why-burpees-and-sprawls-absolutely-suck/ ,這節課第一第二輪burpee從平板支撐向前跳到深蹲姿勢時下背有較強烈的痛感,聯繫此文,心想腰椎間盤突出指日可待。做第三第四輪時注意雙腿外旋並收緊腹部,就不怎麼痛。以前我可以連續做一分鐘burpee甚麼事都沒有,可能只是勞損尚未嚴重而不是姿勢正確。
傍晚去一所很有名的芭蕾舞學校試水,他們中高級別的課由巴黎歌劇院芭蕾舞團的一些退役“明星”舞者(其他舞團稱首席)任教,但我嘗試的只是第二級基礎課(本來想選第一級入門課但時間安排不過來)。課上做arabesque(https://youtu.be/SmRrfm1ihGg )拉伸,向後抬起搭在把桿上的腿和站立腿所成角度大於90度,這意味著下背肌肉受到高度擠壓(如果沒有把桿自己發力把腿抬高則需要背部肌肉強烈收縮),那種久違的痛感(和burpee導致的不同)讓我懷疑自己的腰要廢掉了。#舞蹈
然而次日起來,除了第一段提到的胸肌酸痛和臀肌的輕微感覺,背部肌肉竟然甚麼事也沒有,可能burpee的拉扯和arabesque的壓縮剛好互相抵銷了……
昨晚的芭蕾舞課令我意外地過足了跳躍和旋轉的癮。課上有幾個十幾歲的舞蹈專業學生,老師可能不想他們因為練習太初級而覺得無聊,竟然讓大家做一連串變換方向的pas de chat,還有結合了sissonne、pas de basque*和assemblé的練習。其中pas de chat和sissonne是時隔三年多以後第一次做,重新找到那種在空中飛翔的感覺,真好。#舞蹈 #巴黎
快速的pas de chat(“貓步”,https://youtu.be/XAsMB3eRe6g ,視頻裏面結合了jeté和pas de bourrée**來轉換前後腳)做起來令人興奮,但我做得不符合在紐約的老師之一B女士的技術要求:首先抬起的腳腳尖點對側膝蓋後面,另一隻腳的腳尖隨後點對側膝蓋前面。我一動起來就忘記這個區別(因為最初教我這個動作的老師沒有要求這樣做,習慣形成後很難改),總是兩隻腳交替點對側膝蓋前面,不過這不影響前後腳轉換,B女士的要求可能只是流派偏好,更重要的其實是落地時雙腳夾緊。
Sissonne是雙腳起跳單腳(腳1)落地,按另一隻腳(腳2)在下一個舞步前是否也落地分為兩種:ouvert(“開放”,腳2不落地:https://youtu.be/1hgjP120huc )和fermé(“關閉”,腳2落地:https://youtu.be/gUbL5sg6kNc )。我們做的是最簡單的向前跳,而且因為要連續做兩個之後接著pas de basque一直需要雙腳起跳所以是fermé(比ouvert對平衡性的要求低)。
Assemblé(講解:https://youtu.be/hFHg0DdkueE )是我很喜歡的一個動作,一腿屈膝的同時另一腿掃出離地,屈膝的腿利用對側腿帶來的動能單腳起跳,在空中伸展並和掃出的腿併攏甚至擊打,最後雙腳著地。起跳的時候如果和掃出腿同側的手臂也帶著肩膀和上背向外向上伸展,能增加跳躍高度和懸浮在空中的時間。這個動作老師兩三個星期前開始讓我們做,我第一次做的時候太興奮,雙腿擊打得太用力,造成右膝內後側大片瘀青(上次A以為我被甚麼打中說的就是這個)。我的上身配合仍然有待加強加上左右不平衡,此外並腿時經常未能繃緊足尖,可能和滯空時間不夠長/只顧著擊打有關。
今天繼續floor barre課+芭蕾舞課,總共三個小時,暫時計劃保持每週一次的頻率,主要為了改善體態、保持體能和對關節產生適當衝擊,但要恢復到以前的舞蹈水平基本不可能––那時候每週五天晚上上一節課,週末兩天白天平均兩節課以上。
這是超過兩年半以後重返課堂的第二節課,發現自己的彈跳力開始恢復,平衡也比第一節課有所進步。跳起來的時候在空中懸浮的感覺居然也回來了,這是離地以後做複雜動作(比如entrechat)的基礎。
比起旋轉我更喜歡(或相對擅長)跳躍,令“同學”們頭痛的petit allegro(動作示例https://youtu.be/cvrPLx3z7bY )是每節芭蕾舞課我最喜歡的部分之一。與之對應的grand allegro(例如https://youtu.be/Acc5akNgImA )我也喜歡,記得有次上一位特別喜愛的老師的課,和一個水平更高的高個子女生一起出列前進,同時跳起做grand jeté(可以理解為在空中劈豎叉),在鏡子裏瞥見自己和她的身影,就像兩隻一同高高跳起躍過小溪的小鹿。
我的跳躍比其他能力更強有點不合理,一來我的小腿肌腱不長沒有先天優勢,二來因為結構性扁平足,從腳腕到膝蓋關節位置都不對,但我可以像蚱蜢一樣跳個不停。我的身高對petit allegro也不太有利(這通常是小個子的強項),但我那時察覺動作出錯能以雙倍速度補救最後按時完成整個組合。有次我在課上跳得正投入,忽然聽到身後奇怪的聲響,原來有個女生因為試圖模仿我而摔倒,把腳腕也扭傷了,令人又好笑又後怕。
曾有舞友評價:“以你的身高你(動作)算快的。”有物理學家寫了本關於舞蹈中的物理學的書,按公式計算可知個子越高跳躍和旋轉越吃力(也可以解釋為甚麼體操運動員甚至可能被人為抑制身高增長)。然而現代芭蕾舞訓練越來越先進,身高180以上的女性職業舞者不乏其人。#舞蹈 #巴黎
芭蕾舞課上有鋼琴伴奏,這天彈的多數是聲樂作品改編的曲子,有不少我都認得。沒想到做把桿練習的時候聽到Gabriel Fauré作曲的“Les berceaux”(《搖籃》,歌詞是首位諾貝爾文學獎得主Sully Prudhomme*的一首詩,分析見https://www.une-vie-de-setter.com/2021/11/les-berceaux-faure.html ,但該網頁上“Birds on a wire”的版本很奇怪,演唱者似乎沒有受過聲樂訓練而且把詞唱錯了),我很喜歡這首歌,幾乎一邊做練習一邊跟著唱出來:“Le long du quai les grands vaisseaux / que la houle incline en silence / ne prennent pas garde aux berceaux / que la main des femmes balance ...”
Fauré根據Sully Prudhomme的另一首詩創作的“Au bord de l'eau”(《在水邊》)我尤其喜歡,看伴奏以後會不會在課上彈。#巴黎 #舞蹈 #mélodie
*中文維基:“他獲得諾貝爾文學獎頗有爭議,一般認為,列夫·托爾斯泰、易卜生或者是左拉都比其更有資格問鼎首屆諾貝爾文學獎,但是諾貝爾本人對於現實主義的偏見和對於理想主義的偏愛使得普魯東出人意料地壓倒了這些大師而獲得了新創的這一大獎。”
昨天從老師那裡買了一條淺綠色有特殊光澤的披紗,加上之前陸續買的銀色指鈸和腰上繫的綴滿銀色亮片的奶油色蕾絲圍巾,終於擁有一套屬於自己的最基本的行頭。#舞蹈
現在的理療師是個毛茸茸的小弟弟,說話有點奶聲奶氣,但態度強勢不講廢話,可能因為年輕所以逼切需要在客戶面前建立威信。同一診所的另一位理療師顯然是個美貌的鬈毛小弟弟(一直戴著口罩),讓我好奇怎麼在這裏執業的都是可愛型的。
後來有次在診所入口處注意到一張巴黎市區探戈舞私教廣告,上面男教師的姓有點眼熟。和我的理療師結賬的時候看到他們放在桌上的名片,和那廣告終於對上號:原來教探戈舞的就是另外那個鬈毛理療師,廣告上他沒有戴口罩 😂 #巴黎 #舞蹈
在紐約的時候用ClassPass去上東區的Exhale上barre課,裏面有位女教練教得很好,她的正職也是理療師。
今晚要去看Tamara Rojo告別舞台的演出:Akram Khan編舞的現代版Giselle。#巴黎 #舞蹈
https://www.google.com/amp/s/newsinfrance.com/tamara-rojo-troop-leader/
新買的指鈸(法語名字“sagatte”來自阿拉伯語صاجات,英語名字“zill”來自土耳其語zil,西班牙語名字“crótalo”來自古希臘語κρόταλον)縫好了彈力帶,可以用了。和跳flamenco等西班牙舞蹈時打響板(castañuelas,“小栗子”)相似,指鈸的運用在舞蹈本身的音樂之上再加一層節奏,和舞步的配合也是對肢體協調性和節奏感的挑戰。指鈸自身最基本的節奏是三下一組(慣用手、非慣用手、慣用手),節拍可以無限增加但每組仍以慣用手開始慣用手結束所以是奇數節拍,而舞蹈音樂經常是偶數節拍,必須靠指鈸的停頓和加速/延長來使兩種節奏相合。#舞蹈
推荐一个视频,巴黎歌剧院芭蕾舞团的现代芭蕾《四季卡农》https://www.bilibili.com/video/BV18C4y1H71J
这个舞POB2019年在上海巡演时我看过现场,当时留下非常深刻的印象,惊喜之情超过了原本最期待的《在夜晚》(经典!超赞!回头给大家推荐!)
今天小盆说她想听维瓦尔第《四季》,给她放的时候提到了这阙舞,晚上一同看了。即便是不喜欢现代舞如她也非常喜欢。
《四季卡农》2016在POB首演的,是加拿大当代编舞大师Crystal Pite为POB量身定做的。巴洛克时代的音乐,表达完全是现代的。舞者上半身着肉色紧身衣,下身着深色松身裤子,很大程度显示了贴近生命本质的力量感。群舞编排充满力量和速度感,舞者集合、分开、移动,仿佛生命的演进在所难免,生命如四季流转不可抵挡。很多舞蹈语言非常具象,具象到小盆都能看到故事性和隐喻,比如列队的分裂,是繁殖;舞者起身后是苏醒,手臂是树枝在生长等等。印象最深刻是秋日音乐主题部分里少女在队列里奔走,点醒所有的生命又被抬起,仿佛她是精灵在被崇拜,又好像是被献祭。——也许这两件事本来就是一体。
灯光、舞美都很有特色,金属色的抽象光影,粉末是冰雪也是尘埃,舞者的服装化妆最大化模糊了性别,只保留了肢体的感染力。#芭蕾 #舞蹈