張志宏 · 在臺北文創
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576

今天有帶著電腦去聽2022金馬電影大師課，還坐在第一排搖滾區又有桌子，就讓我稍微把今晚【#編劇】#坂元裕二 的上課筆記整理起來分享給大家吧！

#戀愛劇要寫出伴侶戀愛間的枷鎖
老師在日本是電視劇編劇，主要撰寫戀愛類型作品，而戀愛劇是最難寫的一種類型，不知道大家有沒有在街上看到情侶談情說愛的畫面？看了就很討厭，在螢幕中的情侶如果發展得太順利，觀眾看得會不開心。
如何把戀愛寫得不順利，就是編劇的功力。所以戀愛劇要寫的就是兩個人的心靈如何維持不相通，如果兩個人相遇就互相喜歡，觀眾就會看得不舒服，戀愛劇要讓片中人物無論如何見不到面或錯過彼此。戀愛劇的劇情是不可以有真正的進展，在這麼長的時間（日劇可能11集、韓劇可能25集）都要錯過彼此，這高難度是戀愛劇的編劇要做的事。
不要直接把別人的戀愛寫出來，要不斷去思考戀愛中會有什麼樣不順利的事？在伴侶關係中過得不順利所遇到的關卡，在日本稱為「枷鎖」，不知道大家想像在情侶之間會有哪些枷鎖存在呢？
最簡單的就是「三角關係」或是「不倫」，不倫或三角關係都是包含在戀愛劇裡頭的，戀愛劇可能還會加入更多元素跟類型，而我自己刻意不去寫但很常見或被使用的就是「生病」，因為生了重病、不治之症而造成情侶無法長久在一起。
可是要單純以戀愛拍攝一部長片，這很困難，因為我們無法用眼睛看到人類的心境，眼前的人什麼時候喜歡、討厭一個人，這是眼睛看不見的；所以在人的好惡或兩個人的距離感，這非常不視覺化的東西就是寫戀愛劇的挑戰。

#圖像化只畫關係圖加箭頭的劇本大綱
老師說別人的劇本大綱很常用文字，但他都是用畫的，然後他就直接連IPad用【東京愛情故事】的人物關係作為範例，邊說給大家聽邊來畫關係圖（這邊很難用文字表達清楚）。戀愛劇就是建立在「關係圖」跟「箭頭」上面，箭頭朝著誰、有著什麼樣的遷移，就會影響劇情進展；戀愛劇就是看人際關係有怎麼樣的轉變，到我現在創作時還是會從「關係圖」開始，不只是關係，連生病、貧富、忙碌等外力介入，也都會用關係圖來繪製。

#把愛藏起來的寫出關於愛的台詞
戀愛劇是用人際關係堆疊出來的，如果想要讓內容充實，就要靠「台詞」，如果對話本身不有趣的話，才會再加入其他東西來增加戲劇性，所以倘若你想要讓戀愛劇留在戀愛本身，就要努力經營台詞。怎麼樣讓對話有趣，就是要讓對話看起來好像對不太到頻率，甚至是「#沒有在對話時候的對話」最有趣。尤其最重要的，就是要把「愛」藏起來，不能把愛寫出來，只能寫出愛週遭的東西來讓觀眾感受到。
劇本上只會寫出眼睛看得到跟耳朵聽得到的東西，所以要用眼睛跟耳朵能夠接收到的資訊，把看不到、聽不到的資訊放進劇本裡，這是編劇的工作。有時看不到、聽不到，卻能感受到，這就是編劇的技術，技術用得好不好就攸關劇本的好壞。

#五阶段台词的差异

STEP 1 全世界沒有比這更無聊的對話，但很多人都會出現這種句型
A「天氣真好呢」
B「真的呢」
A「真的很熱呢」
B「很熱呢」

STEP 2 角色開始有自己的生命
A「外面天氣很好喔」
B「是喔」
A「非常舒服喔」
B「那很好啊」

STEP 3 對話上的丟接球有互動
A「真舒服」
B「怎麼了」
A「因為天氣很好啊」
A「感覺如何」
B「非常好喔」
A「不錯喔」

STEP 4 他們互相有重疊但也有不重疊的地方，意見相左，也是人類溝通的一個環節。雙方意見不同才能衍生出故事。對話後面產生跟前面不同的意見，才會有想像空間。
A「今天很熱呢」
B「沒有，很冷吧」
A「我喜歡你」
B「我討厭你喔」
如果B說我也喜歡你，就沒有進展空間，B說我討厭你，才會是戀愛劇的開頭。所以戀愛劇展開通常會遇到一個與自己持有不同意見的人，或者是同時有好幾個持有不同資訊的人聚在一起，才會衍生出故事。

STEP 5 日文中主詞跟受詞可以拿掉，這種曖昧的表現在日劇裡是成立的，因為語言本身的關係。
A「（凝視著小島的眼睛）喜歡」
B「（看著桌上的草莓）喜歡」
A「紅綠燈是在轉紅時走過去的東西」
B「（皺眉）」
這對話代表他們真正要講的事情跟紅綠燈沒有什麼關係，所以STEP 5比較進階，嘴巴上講的東西跟實際上是不同的，有沒有辦法把對話寫到這種程度，就會影響到你的戲劇精彩程度，要讓觀眾有想像空間。

#让观众去经历你所写下的故事
故事本身跟電影劇情一樣，就是讓人去體驗一段經歷，不要讓觀眾去聽創作者說教，而是要創造一個體驗，來讓觀眾去跟著故事，例如說：體驗不甘心、悲喜交加，讓觀眾用自己的想像力去體驗這段經歷。我每次在寫劇本時都相信我的觀眾，讓觀眾有自己的詮釋，這才是真正的創作。所以我會想盡辦法在對話中混淆我的對話，甚至撒謊，把對話藏起來，把最重要的地方留白，不寫進去，把周遭填滿，看我的觀眾能否看見中間的形狀。
我相信讓觀眾自己去思考、去發現，比直接告訴他有趣許多。
在海邊
A「我喜歡你」
B「我喜歡你」
在機場
A「我喜歡你」
B「我喜歡你」
在海邊可能是真的喜歡，但在機場，可能台詞的喜歡就會變成是「道別」。每個人所擁有的知識、資訊都會影響對故事的理解程度，例如：你理解機場是個什麼樣的地方，那你就會知道在這地方說出喜歡，就代表著道別。
在日本，電視劇的前身是廣播劇，所以多年以來有人會說日劇是有畫面的廣播劇，但80年代後就不同了，所以當視覺也可以成為一種非語言的呈現，在對話也才會有更多發揮的空間，像海邊的告白跟機場的告白就是一個範例。

#先放过对方等待堆叠情绪后再出手
電影創作者的教科書一定都會說不要用對白來拍電影，但我覺得現在不太一樣了，電影視覺跟文字結合之後會產生不同的意義。所以我相信在特別需要描寫人際關係時，對話會是重要元素。
以【離婚萬歲】為例，當然我不會認為離婚好，但語言就會有「講反話」的層面，為了表達自己的想法但刻意講反話，就像「我喜歡你」跟「我討厭你」是同一個意思。
為什麼要用反話，就是要做一個效果讓人注意到這個議題。在日本有「漫才」，一個人搞笑、一個人吐嘲對方的表演形式，那這樣的關係形成搞笑的互動，其實在漫才的技術裡，有個手法就是「#先放過對方」，這手法本來是刑警在用的，刑警知道兇手是誰但卻先不抓他，在漫才裡，也是先讓對方講錯的話、大錯特錯，吐嘲的人先放著不指正他，這會有什麼效果呢？這會讓觀眾自己在心中想要指正他，當大家的情緒累積到最高點的時候，吐嘲的人才說「你這樣不對」，才會創造最高潮。
當你要創造更大的感動、憤怒、笑點，就要去累積，如果想要吃好吃的早餐，那你前一天就不能吃宵夜，先餓肚子，這同樣的道理。所以我在寫一場戲的時候，我不會把最重要的戲寫在最前面，我會繞路。
進餐廳的戲，我會從進門的戲開始寫，例如：誰先進門、誰坐哪一邊，從這些東西開始描寫，觀眾在看的時候會知道這場戲的重點是什麼，但是對話一直圍繞在其他事情，這不是為了要讓對話有趣，而是我要製造懸疑感，讓目的不要顯露出來，就像炸彈，你一直聽到炸彈的聲音，就會有懸疑感，但是爆炸的話，懸疑就不見了。編劇要寫鋪陳，這些描寫就會讓角色有深度。

#顛覆想像與社會常識的思考
雖然寫劇本的時候我們只會寫某一段時刻，但把其他時刻都形塑出來，這可以讓角色更有深度、厚度。但缺點是有點無聊。畢竟有些人還是比較喜歡看動作戲、激烈場面，所以我只能相信不是全世界的人都喜歡看動作片。
再來像是服裝安排，如：貴氣的人vs貧窮的人，大部分的人會想要支持衣服有破洞的人，覺得他可憐，但如果安排貴氣的人才是好人，觀眾就會驚訝，稍微顛覆大家想像、社會常識，才能製造更多意外性。
其實對看起來比較貧窮的好感，對故事進展是有好有壞，因為大部分的人在看戲劇時，都會對活得不順遂的一方感到同情，所以對於很光鮮亮麗的人一開始都不太會有好感，當中有個問題就是「如何去製造觀眾的共鳴？」，要讓觀眾搭上故事的這班列車，首先就是要讓角色產生共鳴，就會讓觀眾投入其中願意看。
雖然我做這樣的分享，但我只是抱持著愛護我的角色的心態，全心去面對眼前的人、眼前的角色，想盡辦法去貼近他，跟角色活在同一個世界裡頭。我常常在寫下第一行的時候，我並不知道這個角色會怎麼樣，今天分享的東西很多是分析、規則，但在創作時，這些東西並不會在腦子裡。

（1/2）

张志宏 · 在臺北文创
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576

今天有带着电脑去听2022金马电影大师课，还坐在第一排摇滚区又有桌子，就让我稍微把今晚【#编剧 】#坂元裕二 的上课笔记整理起来分享给大家吧！

#恋爱剧要写出伴侣恋爱间的枷锁
老师在日本是电视剧编剧，主要撰写恋爱类型作品，而恋爱剧是最难写的一种类型，不知道大家有没有在街上看到情侣谈情说爱的画面？看了就很讨厌，在萤幕中的情侣如果发展得太顺利，观众看得会不开心。
如何把恋爱写得不顺利，就是编剧的功力。所以恋爱剧要写的就是两个人的心灵如何维持不相通，如果两个人相遇就互相喜欢，观众就会看得不舒服，恋爱剧要让片中人物无论如何见不到面或错过彼此。恋爱剧的剧情是不可以有真正的进展，在这麽长的时间（日剧可能11集、韩剧可能25集）都要错过彼此，这高难度是恋爱剧的编剧要做的事。
不要直接把别人的恋爱写出来，要不断去思考恋爱中会有什麽样不顺利的事？在伴侣关係中过得不顺利所遇到的关卡，在日本称为「枷锁」，不知道大家想像在情侣之间会有哪些枷锁存在呢？
最简单的就是「三角关係」或是「不伦」，不伦或三角关係都是包含在恋爱剧裡头的，恋爱剧可能还会加入更多元素跟类型，而我自己刻意不去写但很常见或被使用的就是「生病」，因为生了重病、不治之症而造成情侣无法长久在一起。
可是要单纯以恋爱拍摄一部长片，这很困难，因为我们无法用眼睛看到人类的心境，眼前的人什麽时候喜欢、讨厌一个人，这是眼睛看不见的；所以在人的好恶或两个人的距离感，这非常不视觉化的东西就是写恋爱剧的挑战。

#图像化只画关係图加箭头的剧本大纲
老师说别人的剧本大纲很常用文字，但他都是用画的，然后他就直接连IPad用【东京爱情故事】的人物关係作为范例，边说给大家听边来画关係图（这边很难用文字表达清楚）。恋爱剧就是建立在「关係图」跟「箭头」上面，箭头朝着谁、有着什麽样的迁移，就会影响剧情进展；恋爱剧就是看人际关係有怎麽样的转变，到我现在创作时还是会从「关係图」开始，不只是关係，连生病、贫富、忙碌等外力介入，也都会用关係图来绘製。

#把爱藏起来的写出关于爱的台词
恋爱剧是用人际关係堆叠出来的，如果想要让内容充实，就要靠「台词」，如果对话本身不有趣的话，才会再加入其他东西来增加戏剧性，所以倘若你想要让恋爱剧留在恋爱本身，就要努力经营台词。怎麽样让对话有趣，就是要让对话看起来好像对不太到频率，甚至是「#没有在对话时候的对话 」最有趣。尤其最重要的，就是要把「爱」藏起来，不能把爱写出来，只能写出爱週遭的东西来让观众感受到。
剧本上只会写出眼睛看得到跟耳朵听得到的东西，所以要用眼睛跟耳朵能够接收到的资讯，把看不到、听不到的资讯放进剧本裡，这是编剧的工作。有时看不到、听不到，却能感受到，这就是编剧的技术，技术用得好不好就攸关剧本的好坏。

#五阶段台词的差异
STEP 1 全世界没有比这更无聊的对话，但很多人都会出现这种句型
A「天气真好呢」
B「真的呢」
A「真的很热呢」
B「很热呢」

STEP 2 角色开始有自己的生命
A「外面天气很好喔」
B「是喔」
A「非常舒服喔」
B「那很好啊」

STEP 3 对话上的丢接球有互动
A「真舒服」
B「怎麽了」
A「因为天气很好啊」
A「感觉如何」
B「非常好喔」
A「不错喔」

STEP 4 他们互相有重叠但也有不重叠的地方，意见相左，也是人类沟通的一个环节。双方意见不同才能衍生出故事。对话后面产生跟前面不同的意见，才会有想像空间。
A「今天很热呢」
B「没有，很冷吧」
A「我喜欢你」
B「我讨厌你喔」
如果B说我也喜欢你，就没有进展空间，B说我讨厌你，才会是恋爱剧的开头。所以恋爱剧展开通常会遇到一个与自己持有不同意见的人，或者是同时有好几个持有不同资讯的人聚在一起，才会衍生出故事。

STEP 5 日文中主词跟受词可以拿掉，这种暧昧的表现在日剧裡是成立的，因为语言本身的关係。
A「（凝视着小岛的眼睛）喜欢」
B「（看着桌上的草莓）喜欢」
A「红绿灯是在转红时走过去的东西」
B「（皱眉）」
这对话代表他们真正要讲的事情跟红绿灯没有什麽关係，所以STEP 5比较进阶，嘴巴上讲的东西跟实际上是不同的，有没有办法把对话写到这种程度，就会影响到你的戏剧精彩程度，要让观众有想像空间。

#让观众去经历你所写下的故事
故事本身跟电影剧情一样，就是让人去体验一段经历，不要让观众去听创作者说教，而是要创造一个体验，来让观众去跟着故事，例如说：体验不甘心、悲喜交加，让观众用自己的想像力去体验这段经历。我每次在写剧本时都相信我的观众，让观众有自己的诠释，这才是真正的创作。所以我会想尽办法在对话中混淆我的对话，甚至撒谎，把对话藏起来，把最重要的地方留白，不写进去，把周遭填满，看我的观众能否看见中间的形状。
我相信让观众自己去思考、去发现，比直接告诉他有趣许多。
在海边
A「我喜欢你」
B「我喜欢你」
在机场
A「我喜欢你」
B「我喜欢你」
在海边可能是真的喜欢，但在机场，可能台词的喜欢就会变成是「道别」。每个人所拥有的知识、资讯都会影响对故事的理解程度，例如：你理解机场是个什麽样的地方，那你就会知道在这地方说出喜欢，就代表着道别。
在日本，电视剧的前身是广播剧，所以多年以来有人会说日剧是有画面的广播剧，但80年代后就不同了，所以当视觉也可以成为一种非语言的呈现，在对话也才会有更多发挥的空间，像海边的告白跟机场的告白就是一个范例。

#先放过对方等待堆叠情绪后再出手
电影创作者的教科书一定都会说不要用对白来拍电影，但我觉得现在不太一样了，电影视觉跟文字结合之后会产生不同的意义。所以我相信在特别需要描写人际关係时，对话会是重要元素。
以【离婚万岁】为例，当然我不会认为离婚好，但语言就会有「讲反话」的层面，为了表达自己的想法但刻意讲反话，就像「我喜欢你」跟「我讨厌你」是同一个意思。
为什麽要用反话，就是要做一个效果让人注意到这个议题。在日本有「漫才」，一个人搞笑、一个人吐嘲对方的表演形式，那这样的关係形成搞笑的互动，其实在漫才的技术裡，有个手法就是「#先放过对方 」，这手法本来是刑警在用的，刑警知道凶手是谁但却先不抓他，在漫才裡，也是先让对方讲错的话、大错特错，吐嘲的人先放着不指正他，这会有什麽效果呢？这会让观众自己在心中想要指正他，当大家的情绪累积到最高点的时候，吐嘲的人才说「你这样不对」，才会创造最高潮。
当你要创造更大的感动、愤怒、笑点，就要去累积，如果想要吃好吃的早餐，那你前一天就不能吃宵夜，先饿肚子，这同样的道理。所以我在写一场戏的时候，我不会把最重要的戏写在最前面，我会绕路。
进餐厅的戏，我会从进门的戏开始写，例如：谁先进门、谁坐哪一边，从这些东西开始描写，观众在看的时候会知道这场戏的重点是什麽，但是对话一直围绕在其他事情，这不是为了要让对话有趣，而是我要製造悬疑感，让目的不要显露出来，就像炸弹，你一直听到炸弹的声音，就会有悬疑感，但是爆炸的话，悬疑就不见了。编剧要写铺陈，这些描写就会让角色有深度。

#颠复想像与社会常识的思考
虽然写剧本的时候我们只会写某一段时刻，但把其他时刻都形塑出来，这可以让角色更有深度、厚度。但缺点是有点无聊。毕竟有些人还是比较喜欢看动作戏、激烈场面，所以我只能相信不是全世界的人都喜欢看动作片。
再来像是服装安排，如：贵气的人vs贫穷的人，大部分的人会想要支持衣服有破洞的人，觉得他可怜，但如果安排贵气的人才是好人，观众就会惊讶，稍微颠复大家想像、社会常识，才能製造更多意外性。
其实对看起来比较贫穷的好感，对故事进展是有好有坏，因为大部分的人在看戏剧时，都会对活得不顺遂的一方感到同情，所以对于很光鲜亮丽的人一开始都不太会有好感，当中有个问题就是「如何去製造观众的共鸣？」，要让观众搭上故事的这班列车，首先就是要让角色产生共鸣，就会让观众投入其中愿意看。
虽然我做这样的分享，但我只是抱持着爱护我的角色的心态，全心去面对眼前的人、眼前的角色，想尽办法去贴近他，跟角色活在同一个世界裡头。我常常在写下第一行的时候，我并不知道这个角色会怎麽样，今天分享的东西很多是分析、规则，但在创作时，这些东西并不会在脑子裡。

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