早年的#里尔克 真好（后期的长诗读不下去）。

#诗歌

#Paperleaf #里尔克

【P253】《Dasha 在超星读书社区的部分回帖》
2002/01/13
里尔克的神学(如果可以称为神学的话)不属于基督教，更近乎天主教——他曾与莎乐美在俄罗斯漫游 (莎的老公半途回国了)，受俄罗斯的东正教影响颇深。Dasha 在查找资料时亦发现，精研神学的刘小枫 博士似乎也没有认真区分基督教(Christianity)与天主教((atholicity)。
里氏之诗，诗情尽在少年时(诗情与诗艺无关)。晚年里氏的诗艺成熟了，字句于平淡之间尽显雍容， 而他的早期诗作，虽不美善，但那分激情却是成熟的他所没有的。贫穷与死亡，感动了他，也感动了我。

【P81-92】《绘画之于诗人里尔克》
1
与《图画之书》交叉而行的《时辰祈祷书》由“修士生活之书”、“朝圣之书”和“贫穷与死亡之书”三部分构成。俄罗斯特有的东正教圣像画，奇异地展现在他的 “修士生活之书” 里：
我们竖起画像在你面前，如墙，
千道围墙因此矗立你的周边。
每当我们的心看见你开敞，
我们就用虔敬的手将你遮掩。
注（16）：第二版《图画之书》加入的组诗《沙皇》(Die Zaren)与俄罗斯绘画、圣像画有密切关系。

此时，他刚刚钻研过意大利文艺复兴时期艺术，圣像画与欧洲传统绘画之间的巨大差异使他充满疑惑：（中略，这是“修士生活之书”的原始稿）
我突然感到，他们享有上帝
如同一个节日、
一个像一切事物一样
流逝着的流逝而过的夏天——

2
里尔克的成年力作《新诗》《新诗别集》中，他对艺术美学的反思隐退到了幕后。他在罗丹的指导下“学习看”，与罗丹一道看法国大教堂、凡尔赛宫、巴黎植物园里的动物......但里尔克的“看”应该还包括“坐读一位诗人”(Ich sitze und lese einen Dichter) (马尔特手记第16章)。里尔克这两部诗集里的诗被后来的研究者称之为“物诗” ……不妨根据里尔克自称的“物化”(Dingwerdung)将其理解为【以文字为颜料对所见之物的绘画】(20)。以画家的眼、以诗人的笔状写外物，使诗本身成为一幅画，而且是“超形质而重精神” 的绘画，而不是把文字排列成图画状的一次性的现代诗。
《黑豹》中的五个句子，如同作画时的五次运笔：本体—外界—本体形态—本体—本体内在，一幅黑豹的绘画因此展现在阅读者眼前。诗集中的《火烈鸟》《黑猫》《瞪羚》……都属于这样的尝试。
注20：有研究者指出: “图画变成了里尔克的一个动因，促使他重新考虑【将词语像绘画艺术的材料一样】加以选择、组织成诗性的语句画面” 。

里尔克在此后短暂的挣扎中最终进入了他的创作枯竭期。首先是 1909 《安魂曲》，共两首，一首悼褒拉，表达了对艺术的终极思考；一首悼 1906年因不堪兵役之苦而自杀的德国诗人、翻译家沃尔夫•卡尔克罗伊德伯爵(Wolf Graf von Kalckreuth)，在那里他预感地预言了自己的宿命：“还有谁言及胜利呢？忍耐就是一切。” (Wer spricht von Siegen? Überstehn ist alles.)。

1913 年，里尔克在杜伊诺古堡的海风中幻觉地听到了自己《第一哀歌》的起句：“谁，我呼号之际，究竟谁会在天使之列∣将我垂听?” (Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel∣Ordnungen)。同日开始写作的《马利亚生平》是他与绘画纠结在一起的最后一次尝试。这部作品，是里尔克在杜伊诺 古堡阅读高德哈特•赛弗尔译《圣山绘画手册》时诗情突发、最终完成的。我们也认为，“文字画家”里尔克像画匠一样，遵从一本操作手册“画”出了一部诗集。“一座房子，天使立在那里满带敬畏；他左手指向头上，右手拿着一张书页，回答说，‘圣灵要临到你身上，至高者的能力要荫庇你’”。
然后就是长达十年的沉寂。

3
直至 1922 年，《杜伊诺哀歌》《商籁致奥尔甫斯》才“灵感式”地诞生。这无疑体现出里尔克对 “绘画” 的放弃。绘画(乃至整个造型艺术)，是语言的终结，是相对于语言的 “不可言说”。里尔克最终选择了诗人份内的事情——赞美 (preisen)：
向天使赞美世界吧，而不是那些不可言说之物，对他
你不能炫耀华丽的、感受到的事物；在他更有感受地
感受着的世间万有中，你是一个新手。因此向他
展示简朴之物吧，那是我们一代又一代塑造的，
作为我辈之物，生活在我们手边，在我们眼中。(第九哀歌)
“赞誉，这就赞誉！作为受命的赞誉者”，里尔克把这视作诗人的最高使命，有意无意地践行着瓦莱里的 “纯诗” (poésie pure)，罗丹的 “工作”被他的“灵感”彻底抛在了九霄云外。1949 年作为里尔克“遗稿”出版的、1920—1921 年写作的《C. W. 伯爵诗稿》足以作为哀歌与商籁之外的佐证。

里尔克晚期写下的诗歌(包括法语诗)，更多地致力于诗之所以为诗：
世界在所爱者的面庞里——，
但突然被倾倒出来：
世界在外面，世界无法把捉。 为什么
我捧起饱满的、我所爱的
面庞的时候，为什么我不从中啜饮
近在咫尺的世界，芳香满口?
唉，我啜饮了。我的啜饮是何等用之不尽。
但是我也被太多的世界
充满，我一边啜饮一边走到自己上方。
这是一首写于 1924 年的诗稿。可惜，两年后，时年 51 岁，他就死了。

【P99-101】“困乏的时代里诗人何为”
里尔克所说的“时光”是什么？Stunde 是分分秒秒流逝着的光阴，是不是也可以理解为曾经诗人成之为诗人的“理想时刻”呢？里尔克是幸福的，至少在他所生存的年代、国度，还有“艺术保护人”这么个名词与具体的人物。至少里尔克得以在 Muzot 古堡里当一次诗 人。而中国有坑儒有文字狱，却没有“艺术保护人”；皇帝爱诗爱过了头，便亡了国，身陷囹圄，只能哀叹“流水落花春去也，天上人间”。而诗人，则自屈原自沉汨罗，经王国维赴水自殁，到查海生卧轨。
近日读北岛的《失败之书》。“写诗的因诗歌的异端而受牵连，被认为神经有毛病；写散 文的知书达理秉公天下，活得堂堂正正。”于是他开始写散文。《失败之书》Dasha 夜读至一半，决定当废纸卖掉(送人恐怕有人要到河里洗耳或者眼目)。曾经以为北岛至少可以称之为“诗人”，看来，那个年代只剩下食指了，而食指如今刚刚被放出精神病院，似乎更像 荷尔德林了。
“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。” 诗人是雨中的“落汤鸡”，是没有宝马香车的穷人而已。老歌德可能是个异数，官至“宰相”。可是，歌德算得上真正的诗人么？
里尔克说歌德：“然而，面对这样的爱情，他在他全部的辉煌中必定自惭形秽，他记写下这样的爱情所口授的，用双手， 仿佛使徒约翰在拔摩的海岛上，长跪不起。 “完成天使之责吧” ，面对这个声音别无选择；这个声音围裹着他、将他拖向永恒。那是他升天的火车火马。那是预备给他的死亡的、晦暗的他使之成空的神话。”
至少在里尔克的眼中，歌德的诗名就未必如贝蒂娜(Bettina von Arnim)。就像 Dasha 曾说，Paula Modersohn Becker比里尔克更诗人。然而贝蒂娜也好，褒拉也好，因为其更诗人，现世结局便落得比“诗人”更不幸。

#Paperleaf #里尔克

【P253】《Dasha 在超星读书社区的部分回帖》
2002/01/13
里尔克的神学(如果可以称为神学的话)不属于基督教，更近乎天主教——他曾与莎乐美在俄罗斯漫游 (莎的老公半途回国了)，受俄罗斯的东正教影响颇深。Dasha 在查找资料时亦发现，精研神学的刘小枫 博士似乎也没有认真区分基督教(Christianity)与天主教((atholicity)。
里氏之诗，诗情尽在少年时(诗情与诗艺无关)。晚年里氏的诗艺成熟了，字句于平淡之间尽显雍容， 而他的早期诗作，虽不美善，但那分激情却是成熟的他所没有的。贫穷与死亡，感动了他，也感动了我。

【P81-92】《绘画之于诗人里尔克》
1
与《图画之书》交叉而行的《时辰祈祷书》由“修士生活之书”、“朝圣之书”和“贫穷与死亡之书”三部分构成。俄罗斯特有的东正教圣像画，奇异地展现在他的 “修士生活之书” 里：
我们竖起画像在你面前，如墙，
千道围墙因此矗立你的周边。
每当我们的心看见你开敞，
我们就用虔敬的手将你遮掩。
注（16）：第二版《图画之书》加入的组诗《沙皇》(Die Zaren)与俄罗斯绘画、圣像画有密切关系。

此时，他刚刚钻研过意大利文艺复兴时期艺术，圣像画与欧洲传统绘画之间的巨大差异使他充满疑惑：（中略，这是“修士生活之书”的原始稿）
我突然感到，他们享有上帝
如同一个节日、
一个像一切事物一样
流逝着的流逝而过的夏天——

2
里尔克的成年力作《新诗》《新诗别集》中，他对艺术美学的反思隐退到了幕后。他在罗丹的指导下“学习看”，与罗丹一道看法国大教堂、凡尔赛宫、巴黎植物园里的动物......但里尔克的“看”应该还包括“坐读一位诗人”(Ich sitze und lese einen Dichter) (马尔特手记第16章)。里尔克这两部诗集里的诗被后来的研究者称之为“物诗” ……不妨根据里尔克自称的“物化”(Dingwerdung)将其理解为【以文字为颜料对所见之物的绘画】(20)。以画家的眼、以诗人的笔状写外物，使诗本身成为一幅画，而且是“超形质而重精神” 的绘画，而不是把文字排列成图画状的一次性的现代诗。
《黑豹》中的五个句子，如同作画时的五次运笔：本体—外界—本体形态—本体—本体内在，一幅黑豹的绘画因此展现在阅读者眼前。诗集中的《火烈鸟》《黑猫》《瞪羚》……都属于这样的尝试。
注20：有研究者指出: “图画变成了里尔克的一个动因，促使他重新考虑【将词语像绘画艺术的材料一样】加以选择、组织成诗性的语句画面” 。

里尔克在此后短暂的挣扎中最终进入了他的创作枯竭期。首先是 1909 《安魂曲》，共两首，一首悼褒拉，表达了对艺术的终极思考；一首悼 1906年因不堪兵役之苦而自杀的德国诗人、翻译家沃尔夫•卡尔克罗伊德伯爵(Wolf Graf von Kalckreuth)，在那里他预感地预言了自己的宿命：“还有谁言及胜利呢？忍耐就是一切。” (Wer spricht von Siegen? Überstehn ist alles.)。

1913 年，里尔克在杜伊诺古堡的海风中幻觉地听到了自己《第一哀歌》的起句：“谁，我呼号之际，究竟谁会在天使之列∣将我垂听?” (Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel∣Ordnungen)。同日开始写作的《马利亚生平》是他与绘画纠结在一起的最后一次尝试。这部作品，是里尔克在杜伊诺 古堡阅读高德哈特•赛弗尔译《圣山绘画手册》时诗情突发、最终完成的。我们也认为，“文字画家”里尔克像画匠一样，遵从一本操作手册“画”出了一部诗集。“一座房子，天使立在那里满带敬畏；他左手指向头上，右手拿着一张书页，回答说，‘圣灵要临到你身上，至高者的能力要荫庇你’”。
然后就是长达十年的沉寂。

3
直至 1922 年，《杜伊诺哀歌》《商籁致奥尔甫斯》才“灵感式”地诞生。这无疑体现出里尔克对 “绘画” 的放弃。绘画(乃至整个造型艺术)，是语言的终结，是相对于语言的 “不可言说”。里尔克最终选择了诗人份内的事情——赞美 (preisen)：
向天使赞美世界吧，而不是那些不可言说之物，对他
你不能炫耀华丽的、感受到的事物；在他更有感受地
感受着的世间万有中，你是一个新手。因此向他
展示简朴之物吧，那是我们一代又一代塑造的，
作为我辈之物，生活在我们手边，在我们眼中。(第九哀歌)
“赞誉，这就赞誉！作为受命的赞誉者”，里尔克把这视作诗人的最高使命，有意无意地践行着瓦莱里的 “纯诗” (poésie pure)，罗丹的 “工作”被他的“灵感”彻底抛在了九霄云外。1949 年作为里尔克“遗稿”出版的、1920—1921 年写作的《C. W. 伯爵诗稿》足以作为哀歌与商籁之外的佐证。

里尔克晚期写下的诗歌(包括法语诗)，更多地致力于诗之所以为诗：
世界在所爱者的面庞里——，
但突然被倾倒出来：
世界在外面，世界无法把捉。 为什么
我捧起饱满的、我所爱的
面庞的时候，为什么我不从中啜饮
近在咫尺的世界，芳香满口?
唉，我啜饮了。我的啜饮是何等用之不尽。
但是我也被太多的世界
充满，我一边啜饮一边走到自己上方。
这是一首写于 1924 年的诗稿。可惜，两年后，时年 51 岁，他就死了。

【P99-101】“困乏的时代里诗人何为”
里尔克所说的“时光”是什么？Stunde 是分分秒秒流逝着的光阴，是不是也可以理解为曾经诗人成之为诗人的“理想时刻”呢？里尔克是幸福的，至少在他所生存的年代、国度，还有“艺术保护人”这么个名词与具体的人物。至少里尔克得以在 Muzot 古堡里当一次诗 人。而中国有坑儒有文字狱，却没有“艺术保护人”；皇帝爱诗爱过了头，便亡了国，身陷囹圄，只能哀叹“流水落花春去也，天上人间”。而诗人，则自屈原自沉汨罗，经王国维赴水自殁，到查海生卧轨。
近日读北岛的《失败之书》。“写诗的因诗歌的异端而受牵连，被认为神经有毛病；写散 文的知书达理秉公天下，活得堂堂正正。”于是他开始写散文。《失败之书》Dasha 夜读至一半，决定当废纸卖掉(送人恐怕有人要到河里洗耳或者眼目)。曾经以为北岛至少可以称之为“诗人”，看来，那个年代只剩下食指了，而食指如今刚刚被放出精神病院，似乎更像 荷尔德林了。
“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。” 诗人是雨中的“落汤鸡”，是没有宝马香车的穷人而已。老歌德可能是个异数，官至“宰相”。可是，歌德算得上真正的诗人么？
里尔克说歌德：“然而，面对这样的爱情，他在他全部的辉煌中必定自惭形秽，他记写下这样的爱情所口授的，用双手， 仿佛使徒约翰在拔摩的海岛上，长跪不起。 “完成天使之责吧” ，面对这个声音别无选择；这个声音围裹着他、将他拖向永恒。那是他升天的火车火马。那是预备给他的死亡的、晦暗的他使之成空的神话。”
至少在里尔克的眼中，歌德的诗名就未必如贝蒂娜(Bettina von Arnim)。就像 Dasha 曾说，Paula Modersohn Becker比里尔克更诗人。然而贝蒂娜也好，褒拉也好，因为其更诗人，现世结局便落得比“诗人”更不幸。

#Paperleaf #里尔克
Dasha纪念文集链接：https://pan.baidu.com/s/18RadP5o3tdtL5lTC1jVpKw?pwd=3pdb

【P253】《Dasha 在超星读书社区的部分回帖》
2002/01/13
里尔克的神学(如果可以称为神学的话)不属于基督教，更近乎天主教——他曾与莎乐美在俄罗斯漫游 (莎的老公半途回国了)，受俄罗斯的东正教影响颇深。Dasha 在查找资料时亦发现，精研神学的刘小枫 博士似乎也没有认真区分基督教(Christianity)与天主教((atholicity)。
里氏之诗，诗情尽在少年时(诗情与诗艺无关)。晚年里氏的诗艺成熟了，字句于平淡之间尽显雍容， 而他的早期诗作，虽不美善，但那分激情却是成熟的他所没有的。贫穷与死亡，感动了他，也感动了我。

【P81-92】《绘画之于诗人里尔克》
1
与《图画之书》交叉而行的《时辰祈祷书》由“修士生活之书”、“朝圣之书”和“贫穷与死亡之书”三部分构成。俄罗斯特有的东正教圣像画，奇异地展现在他的 “修士生活之书” 里：
我们竖起画像在你面前，如墙，
千道围墙因此矗立你的周边。
每当我们的心看见你开敞，
我们就用虔敬的手将你遮掩。
注（16）：第二版《图画之书》加入的组诗《沙皇》(Die Zaren)与俄罗斯绘画、圣像画有密切关系。

此时，他刚刚钻研过意大利文艺复兴时期艺术，圣像画与欧洲传统绘画之间的巨大差异使他充满疑惑：（中略，这是“修士生活之书”的原始稿）
我突然感到，他们享有上帝
如同一个节日、
一个像一切事物一样
流逝着的流逝而过的夏天——

2
里尔克的成年力作《新诗》《新诗别集》中，他对艺术美学的反思隐退到了幕后。他在罗丹的指导下“学习看”，与罗丹一道看法国大教堂、凡尔赛宫、巴黎植物园里的动物......但里尔克的“看”应该还包括“坐读一位诗人”(Ich sitze und lese einen Dichter) (马尔特手记第16章)。里尔克这两部诗集里的诗被后来的研究者称之为“物诗” ……不妨根据里尔克自称的“物化”(Dingwerdung)将其理解为【以文字为颜料对所见之物的绘画】(20)。以画家的眼、以诗人的笔状写外物，使诗本身成为一幅画，而且是“超形质而重精神” 的绘画，而不是把文字排列成图画状的一次性的现代诗。
《黑豹》中的五个句子，如同作画时的五次运笔：本体—外界—本体形态—本体—本体内在，一幅黑豹的绘画因此展现在阅读者眼前。诗集中的《火烈鸟》《黑猫》《瞪羚》……都属于这样的尝试。
注20：有研究者指出: “图画变成了里尔克的一个动因，促使他重新考虑【将词语像绘画艺术的材料一样】加以选择、组织成诗性的语句画面” 。

里尔克在此后短暂的挣扎中最终进入了他的创作枯竭期。首先是 1909 《安魂曲》，共两首，一首悼褒拉，表达了对艺术的终极思考；一首悼 1906年因不堪兵役之苦而自杀的德国诗人、翻译家沃尔夫•卡尔克罗伊德伯爵(Wolf Graf von Kalckreuth)，在那里他预感地预言了自己的宿命：“还有谁言及胜利呢？忍耐就是一切。” (Wer spricht von Siegen? Überstehn ist alles.)。

1913 年，里尔克在杜伊诺古堡的海风中幻觉地听到了自己《第一哀歌》的起句：“谁，我呼号之际，究竟谁会在天使之列∣将我垂听?” (Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel∣Ordnungen)。同日开始写作的《马利亚生平》是他与绘画纠结在一起的最后一次尝试。这部作品，是里尔克在杜伊诺 古堡阅读高德哈特•赛弗尔译《圣山绘画手册》时诗情突发、最终完成的。我们也认为，“文字画家”里尔克像画匠一样，遵从一本操作手册“画”出了一部诗集。“一座房子，天使立在那里满带敬畏；他左手指向头上，右手拿着一张书页，回答说，‘圣灵要临到你身上，至高者的能力要荫庇你’”。
然后就是长达十年的沉寂。

3
直至 1922 年，《杜伊诺哀歌》《商籁致奥尔甫斯》才“灵感式”地诞生。这无疑体现出里尔克对 “绘画” 的放弃。绘画(乃至整个造型艺术)，是语言的终结，是相对于语言的 “不可言说”。里尔克最终选择了诗人份内的事情——赞美 (preisen)：
向天使赞美世界吧，而不是那些不可言说之物，对他
你不能炫耀华丽的、感受到的事物；在他更有感受地
感受着的世间万有中，你是一个新手。因此向他
展示简朴之物吧，那是我们一代又一代塑造的，
作为我辈之物，生活在我们手边，在我们眼中。(第九哀歌)
“赞誉，这就赞誉！作为受命的赞誉者”，里尔克把这视作诗人的最高使命，有意无意地践行着瓦莱里的 “纯诗” (poésie pure)，罗丹的 “工作”被他的“灵感”彻底抛在了九霄云外。1949 年作为里尔克“遗稿”出版的、1920—1921 年写作的《C. W. 伯爵诗稿》足以作为哀歌与商籁之外的佐证。

里尔克晚期写下的诗歌(包括法语诗)，更多地致力于诗之所以为诗：
世界在所爱者的面庞里——，
但突然被倾倒出来：
世界在外面，世界无法把捉。 为什么
我捧起饱满的、我所爱的
面庞的时候，为什么我不从中啜饮
近在咫尺的世界，芳香满口?
唉，我啜饮了。我的啜饮是何等用之不尽。
但是我也被太多的世界
充满，我一边啜饮一边走到自己上方。
这是一首写于 1924 年的诗稿。可惜，两年后，时年 51 岁，他就死了。

【P99-101】“困乏的时代里诗人何为”
里尔克所说的“时光”是什么？Stunde 是分分秒秒流逝着的光阴，是不是也可以理解为曾经诗人成之为诗人的“理想时刻”呢？里尔克是幸福的，至少在他所生存的年代、国度，还有“艺术保护人”这么个名词与具体的人物。至少里尔克得以在 Muzot 古堡里当一次诗 人。而中国有坑儒有文字狱，却没有“艺术保护人”；皇帝爱诗爱过了头，便亡了国，身陷囹圄，只能哀叹“流水落花春去也，天上人间”。而诗人，则自屈原自沉汨罗，经王国维赴水自殁，到查海生卧轨。
近日读北岛的《失败之书》。“写诗的因诗歌的异端而受牵连，被认为神经有毛病；写散 文的知书达理秉公天下，活得堂堂正正。”于是他开始写散文。《失败之书》Dasha 夜读至一半，决定当废纸卖掉(送人恐怕有人要到河里洗耳或者眼目)。曾经以为北岛至少可以称之为“诗人”，看来，那个年代只剩下食指了，而食指如今刚刚被放出精神病院，似乎更像 荷尔德林了。
“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。” 诗人是雨中的“落汤鸡”，是没有宝马香车的穷人而已。老歌德可能是个异数，官至“宰相”。可是，歌德算得上真正的诗人么？
里尔克说歌德：“然而，面对这样的爱情，他在他全部的辉煌中必定自惭形秽，他记写下这样的爱情所口授的，用双手， 仿佛使徒约翰在拔摩的海岛上，长跪不起。 “完成天使之责吧” ，面对这个声音别无选择；这个声音围裹着他、将他拖向永恒。那是他升天的火车火马。那是预备给他的死亡的、晦暗的他使之成空的神话。”
至少在里尔克的眼中，歌德的诗名就未必如贝蒂娜(Bettina von Arnim)。就像 Dasha 曾说，Paula Modersohn Becker比里尔克更诗人。然而贝蒂娜也好，褒拉也好，因为其更诗人，现世结局便落得比“诗人”更不幸。

你是这样年轻，一切都在开始，亲爱的先生，我要尽我的所能请求你，对于你心里一切的疑难要多多忍耐，要去爱这些“问题的本身”，像是爱一间锁闭了的房屋，或是一本用别种文字写成的书。

其实一切严肃的事都是艰难的，而一切又都是严肃的。

#里尔克 《给青年诗人的十封信》- 第四封
#PaperLeaf

对于创造者没有贫乏，也没有贫瘠不关痛痒的地方。
……
试行捡拾起过去久已消沉了的动人的往事；你的个性将渐渐固定，你的寂寞将渐渐扩大，成为一所朦胧的住室，别人的喧扰只远远地从旁走过。……你将在作品里看到你亲爱的天然产物，你生活的断片与声音。一件艺术品是好的，只要它是从“必要”里产生的。在它这样的根源里就含有对它的评判：别无他途。

#里尔克 《给青年诗人的十封信》- 第一封
#PaperLeaf

一切都是时至才能产生。让每个印象与一种情感的萌芽在自身里、在暗中、在不能言说、不知不觉、个人理解所不能达到的地方完成。以深深的谦虚与忍耐去期待一个新的豁然贯通的时刻：这才是艺术的生活，无论是理解或是创造，都一样。

不能计算时间，年月都无效，就是十年有时也等于虚无。艺术家是：不算、不数；像树木似的成熟，不勉强挤它的汁液，满怀信心地立在春日的暴风雨中，也不担心后边没有夏天来到。夏天终归是会来的。但它只向着忍耐的人们走来；他们在这里，好像永恒总在他们面前，无忧无虑地寂静而广大。我天天学习，在我所感谢的痛苦中学习：“忍耐”是一切！

#里尔克 《给青年诗人的十封信》- 第三封
#PaperLeaf