#長園看展 #野口勇小展筆記（8）

小展頗有意思的一點，不但為小盆友們開設一個練習作坊（以野口勇作品為啟發點），同時在一旁展出幾件野口勇常用的質材樣本，大人小盆友都可以瞭解到，原始粗糙的質材，經過思考、打磨，可以幻變成怎樣的多姿多彩～

#野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）

#長園看展
途經波爾多時，忍不住又繞去柯布住宅群看了一眼。
這個住宅群，幾年前已經細細觀看過，特意報名室內參觀，導遊導覽。其時拍了不少照片，但似乎後來沒整理，甚至不知存到哪個硬盤…
今次來，導遊仍在導覽，一小團人在等著。仍有人居住的宅樓，應該比之前少了些，仍有些在出售。不過，能繼續住的，該都是「忠粉」，一來真的「極樸」，也可以說「極陋」，以這個價位，不太符合通常人追求的奢侈寬敞，二來建造體本身問題多多，圖2可見一斑…以至於一二棟多年荒廢的，不知誰人（或萬聖節）放了個骷髏人偶，就一直放著，竟有點相配，即excentrique精神是也（可理解為叛逆搞怪？）……

#長園看展 #野口勇小展筆記（5）

另一件最喜歡的雕塑，是他的「自塑像」，對，相對自畫像，也有「自塑像」～

調侃自身的意味很大。很坦率。很勇。

#野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）

#長園看展 #野口勇小展筆記（4）

【繼續補記】展綫按年代順序走，一開始是其早期頭像作品。

現場佈展有點模擬30年代野口勇自己的佈置，可是，可是…就像許多山寨版，比例，比例，很重要，質材，也很重要 :0240: 現場座柱做成矮矮敦敦樣子，優雅盡失。

最喜歡的二件頭像，尤其青銅低頭少女，上鏡失色許多，實體黑墨中克斂濃濃一團沉默，低頭的微光引人探究。另一件卻相反，張揚，裂痕都張揚，照片效果倒更好。

#野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）

#長園看展 （13）#奧賽藏品

Caillebotte的巴黎屋頂雪景，每次經過這畫，都會駐足好久。巴黎屋頂百看不厭，雪景百看不厭，二者疊加，千萬遍不厭。

意外發現一幅雷諾阿《香蕉田》，特別喜歡——南亞異國風情的調子居然出自雷諾阿畫筆下。

1-3: Gustave #Caillebotte（1848-1894）
4: #雷諾阿 #Renoir

#長園看展 （12）#奧賽藏品
清理相冊，繼續傳完老早老早的奧賽看展記錄……

繼續一幅莫奈的細部，水映的層次特別細膩。

#莫奈(#Monet，1840–1926)

#長園看展 #野口勇小展筆記（3）

野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）

前邊兩個筆記，皆提及野口勇與現代舞藝術家們的合作，延續現代舞相關，記錄該展我最為之心儀的作品之一，《蛛裙與蛇Spider Dress and Serpent, 1946》，既是雕塑，亦為舞蹈道具。

野口勇於巴黎求學之後，曾到亞洲探尋「遠古精神」，不知其有否見過戰國時期鎮墓獸（圖4，圖源網絡）及金步搖（3 ，圖源網絡）之類古物，當然這些大部分為新近出土，然而，當我一眼見到野口勇這件作品，腦中重疊的影像是一座蓬生鹿角青銅器，我以為曾經存於某個相冊，如今翻遍卻翻不出來確切的那個影像…有點不可思議，難道我偏歪融合了鎮墓獸和金步搖的意象？

《蛛裙與蛇》，野口勇為舞蹈家Martha Graham一齣現代舞《Cave of the Heart》特意定製的舞具（圖補在回覆裏，© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ADAGP）。雖然題目指向蜘蛛與蛇，然而實物質感，尤其展設打光，銅質螢光，優雅纖細向上延生的弧綫，令我無法擺脫鹿角在中國遠古呈現的意象。

#長園看展 #野口勇小展筆記（3）

野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）

前邊兩個筆記，皆提及野口勇與現代舞藝術家們的合作，延續現代舞相關，記錄該展我最為之心儀的作品之一，《蛛裙與蛇Spider Dress and Serpent, 1946》，既是雕塑，亦為舞蹈道具。

野口勇於巴黎求學之後，曾到亞洲探尋「遠古精神」，不知其有否見過戰國時期鎮墓獸（圖4，圖源網絡）及金步搖（3 ，圖源網絡）之類古物，當然這些大部分為新近出土，然而，當我一眼見到野口勇這件作品，腦中重疊的影像是一座蓬生鹿角青銅器，我以為曾經存於某個相冊，如今翻遍卻翻不出來確切的那個影像…有點不可思議，難道我偏歪融合了鎮墓獸和金步搖的意象？

《蛛裙與蛇》，野口勇為舞蹈家Martha Graham一齣現代舞《Cave of the Heart》特意定製的舞具（圖7、8、9，© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / ADAGP）。雖然題目指向蜘蛛與蛇，然而實物質感，尤其展設打光，銅質螢光，優雅纖細向上延生的弧綫，令我無法擺脫鹿角在中國遠古呈現的意象。

#長園看展 #野口勇小展筆記（2）

野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）

他與現代舞藝術家們的合作一直為人稱道，展品中有幾件舞蹈服裝設計草圖，非常出彩，可以當外星人的異形設計概念吧～

#長園看展 #野口勇小展筆記（1）

野口勇（Isamu #Noguchi，1904—1988）
【其實不算第一則筆記，但先前那則想補充一些所感，未寫完，稍後再傳：）】

本來對小展沒多大期待，畢竟不像美國日本更像野口勇大本營，想來重要作品不會多。真正看下來，卻也有不少驚喜。
自然，作為多產又商業化較高的藝術家之一，不能期待其件件作品抵達心目高度。所以展品就挑著記錄。

這一件，算是野口勇頗為出名的作品，名字起得悠遠，Miss Expanding Universe，「膨脹宇宙」小姐…

現場掛得特別高，看不得真切。剛好底下幾件展品讓我格外著迷，多虧D提醒，仰頭纔看到……聯想的卻是多雷（Gustave Doré，1832–1883）版畫《失樂園》中墜落的天使，哪會是展開宇宙的少女？

幾年後野口勇以此為原型，為現代舞先行舞者Ruth Page (1899-1991)設計了舞服，有束腰（圖4，自網絡）、不束腰兩種。我更喜愛不束腰的，及其編舞：https://youtu.be/MR4JOBOVUfw

#長園看展
Beauvais美術舘小展中，這幅畫令我對作者，法國畫家Georges Leroux (1877 -1957)產生很大興趣。樹，山，雲，花，都畫得非常肉感。
故事是，達芙妮在阿波羅追求下變成月桂樹的著名希臘神話。

#長園看展
匆匆路過Beauvais，最喜歡的大禮堂閉而不入，正在翻修（永遠在翻修…），轉而繞一小圈旁邊美術舘。雖小，佈展仍是有小驚喜，有個櫥壁兩邊通透玻璃，放置一頂冠帽，可兩邊觀看，隔過玻璃又可對望兩邊展室場景（太匆忙沒拍照）。
另一拱頂圓室燈光亦用了小心思，完全改變視覺幾何觀感，何謂盡失拱頂初衷風貌，然而，若為過於平庸之物，偶爾翻翻新意思又何妨呢。

#長園看展
奧賽美術舘的賀年郵件發了今年展單，對九月十月的展特別感興趣～ :2323234:

#長園看展
剛剛舊了的這一年七月，我系列紀錄過奧賽美術舘Aristide Maillol (1861-1944)回顧展：https://alive.bar/web/@changyuanhuashi/108730600336317055

然而漏記一幅亦十分喜歡的油畫作品，海邊一家石屋，石牆砌法，讓我想起中國閩區的「出磚入石」。4為網絡圖片。

#長園看展 （11）#奧賽藏品
清理相冊，續上好久之前沒傳完的看展紀錄 :0160: ……

莫奈這幅《歐丁香樹下》最喜歡的是明暗反差，隨時間推移暗處更暗，那多麽屬實。吸人往暗處去，暗處就二三好友，躺臥閒聊。

#莫奈(#Monet，1840–1926)

#長園看展
盧浮宮側邊，正在安裝的藝術裝置，效果很不錯，遺憾未看到藝術家名字…

#長園看展 （9）畢加索美術舘。

前邊記錄過畢加索畫女兒瑪雅，我最喜歡的那一幅（https://alive.bar/web/@changyuanhuashi/108754219515196303

繼續存另外的一些，各種手法探索，對比。
最後一張是1983年在H港展覽時的同展畫冊。

#長園看展 （8）畢加索美術舘。

繼續幾張畢加索「立體」人物作品。
前情對比：https://alive.bar/web/@changyuanhuashi/109134973911848605

#長園看展
（4）蓬皮杜1920年代德國特展。

奧地利建築師Franz Schuster (1892–1972)設計的一張椅子。

十分端莊質樸卻優雅，緣於材質的強烈對比，厚實沉色木構，藤編似的接觸面顯得纖弱又韌勁，透明度極大，帶微微銀質熒光，明顯不是藤材，不由狐疑什麽質地。

看了展覽說明，纔明白是羊皮紙，羊皮紙不是紙，是羊皮或小牛皮，古時寫手抄本的「紙」。圖3為1568年德國版畫呈現的羊皮紙製作。

羊皮紙編織的網，觸感是怎樣的呢？多想手摸一下，坐一下，會溫柔又堅韌地兜住我吧？可是，是展覽品，不能觸摸啊。只好遺憾眨眨眼🥹

德展（3）：https://alive.bar/web/@changyuanhuashi/109095073167956758

#長園看展 （7）畢加索美術舘。

畢加索那些「立體」作品，與美洲古文明的「雙面」陶件對照看，非常有意思，二者根源不同，卻有點殊途同歸之感。另外與「三臉同頭」雕像亦不同。

2：瑪雅文化。公元前900-600年（可能600-300）；
3：墨西哥谷Tlatilco文化。公元前1200–900年；
4：西班牙12世紀教堂裝飾柱頭。