今天ISSAY上的FM节目是Bowie特辑,日本每年都有一个纪念Bowie的Club活动,所以这次就请了主办者和每年都参与的ISSAY访谈,还播放了去年Club现场的音源,是参与者们翻唱Bowie的歌,光听效果都能感觉到他们多么尊敬Bowie,质量都很不错。但我好像没录制成功,这是天大的失误……明明其中有两首都是ISSAY的翻唱,很是新颖的(泪)
我认为他们谈论Bowie可敬之处的内容基本都是老生常谈,有太多人评价过Bowie。倒是第一次听到ISSAY说《Station To Station》是Bowie专辑中难得“romantic”的,不愧是喜欢“romantic”的人能有的评价……
节目DJ还问到以前和土屋合作KA.F.KA的感想,ISSAY说非常紧张(笑)别看他那副优雅的样子,实际上是个经常被台下目击因紧张而手颤抖的人(笑)不过欣赏憧憬他的人是会觉得这样的存在很梦幻的吧(小声:我正是这么认为的。)
最好笑的莫过于DJ(男性)提到自己上网查找Der Zibet过去的Live视频,说看到年轻时的ISSAY,觉得很美型、很漂亮……ISSAY这一个月内究竟被不同人当面夸了多少次?
#ISSAY
https://www.youtube.com/watch?v=nSPKazZUE2w
为什么还有后续……Der Zibet曾穿着“荒唐”的服装,在音乐节目登场的1990年。
(这首看似正常的Love Song似乎同时潜藏这样的涵义:抛开表象,注视真实,珍惜你的感受)
《灯りを消して》
熄灭灯光吧/希望你来到我的身边
熄灭灯光吧/让我看到一切
白昼时光充斥多余的事物/此刻我只渴望注视着你
被寂静的黑暗包围/屏住呼吸吧
渴望迷茫在/昼与夜的间隙
让心保持颤抖就已足够
沢田研二的時の過ぎゆくままに是超级名曲,超幻收录的翻唱版还是圣饥魔的Vocal唱的。
以前听原版觉得很有沉沦感,原有的爱都随着时间消逝了,歌词描述的人物也不是我欣赏的类型。
自从听到ISSAY的版本,这首歌的印象改变了,他演绎得很有德国气质,就好像沉沦、堕落本身是种救赎似的。前些天Live第一次当众唱了这首歌,演绎得很优秀,昭和歌谣的腔调多么适合他,年长之后就更是适合了。
#ISSAY
ISSAY也是从年轻时就是如此,对事物短暂性有很多认识,却是在较为年长的时候才开始真正在创作中涉及哥特主题。
随着死亡意识与日俱增,就越是适合创作类似巴洛克虚空画的题材,结果就是他也变得越来越哥特了。
#ISSAY
今晚Kaya和ISSAY的香颂Live效果非常好,声音效果很好,灯光又漂亮,把人照得特别美。不愧是注重美学的人打造的酒吧,设计时就有为演出效果考虑吧?
看敬爱ISSAY的人谈论ISSAY果然很有趣,Kaya说和ISSAY约好在咖啡店讨论时就像在做梦一样,心中时而发出这般感叹:“啊,他在喝咖啡。啊,他在动”……(笑)
两人在台上对话都能额外提及樱井桑(阿酱)也是意外惊喜……
也不愧是敬爱ISSAY的人,一半时间是Kaya自己唱,风格强烈又优雅柔和。另一半时间都分给了特别嘉宾ISSAY,ISSAY准备的歌单明显很用心,有很久都没唱的歌,也有第一次面向听众唱的歌,留下了崭新的印象。
明明是香颂Live,ISSAY却带来了一些德国气息过于浓烈的歌……例如“末日前的狂欢放纵”,一如既往地适合这种风格,连他自己都吐槽德国气息过于浓重就更好笑了。
ISSAY翻唱Jacques Brel创作的香颂《Amsterdam》,有两句唱得非常迷人,同样很贴近以上审美(Bowie也翻唱过这首歌)。
两人合唱Der Zibet一首连我也很喜欢的歌,歌词原本就很能打动人,唱得很棒就更能让人感动。
这场Live也许是我几次看下来印象最好的,气氛又好,一定要录制下来好好珍藏。
#ISSAY
#ISSAY #DerZibet
与抒情惆怅的《思春期II》相比,我第一次听《思春期I》时没有抓住感觉(只是我个人的问题,被看似激烈、Pop的曲风蒙骗)。
后来无数次的回顾却让我惊叹,其中一个原因是表达的内容、歌词写法很讲究,讲的是作为人生转折点的青春期体验。曲风基本处于朋克的范围,Hikaru的编曲更精致。
https://www.youtube.com/watch?v=G8LdLlDHAII
《Victoria》(标题的“Victoria”意义不明,有可能是某个典故)
“能否陪我在这地狱一季驰骋到底,一无所有地相拥在此刻。”(兰波《地狱一季》)
“想避免受伤、不舍弃任何东西却渴望什么可是个坏习惯,放下一切与我一同迈开步伐吧。”
《月之炎》讲述的是沉入心湖深处探索内心的真实,用词很官能。
《Swing in Heaven》是自我觉醒的前夕,极具煽动性,又有同性爱氛围(歌词特意只写“Boy”估计就是为了营造这种效果)。
“Hey Now Boy 听到了吗?你身体内部吱吱作响的声音。”
“Hey Now Boy 将希望与绝望一并收入口袋,从家中出走。熟睡寂静的街道,既冰冷又温柔。”
“Hey Now Boy 胸怀将要破碎的梦想,唱起抚慰的摇篮曲吧。沉浸在音乐中,探索珍贵的躯体。”
“Dance with me Swinging in Heaven”
“Dance with me Cracking in Heaven”
“仍然忍耐度过同样的夜晚,到了明日就要将一切都遗忘吗?仍然忍耐度过同样的夜晚,无法满足地生存下去就足够吗?”
《苍白的呐喊》(原文其实是“空っぽ”)
“颤抖的双唇丧失语言,唯有化为滴落的泪水。”
“无限浮现的思念扭曲变形,无声的呐喊在苍白的夜空中消逝。”
《Season》
“永恒的寒冷季节就此终结,我已耗尽在这转折点。少年们流出纯白的鲜血,胸怀两百亿的孤独。”(青春期的ISSAY喜欢谷川俊太郎的诗歌,他的诗集应该叫《二十亿光年的孤独》,歌词为了押韵而有所变动)
“短暂的炎热季节就此终结,吹起了与昨日不同的风。少女们流出赤红的鲜血,从沉眠的房间醒来。”
“走在过街天桥之下,隐藏起胸中的痛楚。趁着天亮之前,作个告别如何。”
“The season forever,再见了心爱的人。The season forever,前往梦想尽头的十字路口。”
https://www.youtube.com/watch?v=e7jqGvfbAU0
这首歌讲述的是“醉鬼的欢乐”,也许我不需要冲着曲目标题专门解释“波尔多的葡萄酒很有名”,后知后觉这个现场版本有低音提琴参与。
(曲风似乎是波萨诺瓦?)
之所以把这个视频分享出来,其中一个原因是这首歌能很好地把现场气氛调动起来,ISSAY的动作很妖艳(喂)但我估计不会有人会感兴趣到想特地观看(喂)
#ISSAY
时不时回顾ISSAY的访谈,看到他说:无论是哑剧还是音乐,都不能缺少诗人的灵魂。
这类发言就很能体现这是位怎样的歌手,然后就想发出“いいな”的感叹……总之就是喜欢会说这类话的人。(有完没完)
#ISSAY
https://www.youtube.com/watch?v=hsUlEO_uHks
Der Zibet还会时而上电视的时代,节目staff都在随着音乐节拍起舞,HIKARU弹吉他的模样能激励我练习。
这个视频中,ISSAY唱歌时的表情像是在生气,最后流露的却是感到非常畅快的神情,我对这一幕的感想是“大好き”。
当年的音乐评论曾提到,对ISSAY来说音乐并不是“因为喜欢而去唱歌去创作”或是普通的工作,而是“如果不去做这件事就无路可走”。他年轻时的表演有时会像是在发泄平日积压的过剩物,这一点反倒让他显得与其他人不同。即使他日后学会了克制,渐渐转变成了一位优雅的歌手。
#DerZibet
#ISSAY
https://togetter.com/li/1933492
有好心人整理了阿尼生日live的repo,又发现一点之前漏过的细节:有疑似在前排的人提到ISSAY上台的时候散发出好闻的气味。那是香水……
对比90年代一些现场照片,还突然意识到一件事:阿酱似乎喜欢搂ISSAY的腰,看来他很理解要如何制造轰动效果,甚至很懂ISSAY的魅力点……(ISSAY的腰线非常有特色)
这个DVD的原版画质还是挺清晰的,1小时36分的颓废派少女漫画。
ISSAY还翻唱了《Alabama song》,最后拿着酒瓶的表演简直颓废到不行(奇怪的夸赞方式)。周围好像没有什么The Doors粉或是Bowie粉,有点遗憾……
#ISSAY
突然提起可疑的话题:关于ISSAY解领结。
还是要看具体是怎样的氛围,比如先前在某live视频里第一次看到这样的画面……
我当时根本没有想到“性感”这种词,最贴切的形容也许应该是“神圣”。当ISSAY抬起他形状美丽的下颚,哪怕是这种动作都能让人震撼得瞪大双眼,很少有人解个领结都能达到这样的效果。也许这样形容很像是个人崇拜,但我真的想说这近乎事实。
#ISSAY
ISSAY写出的歌词:
野兽们盗取太阳 创造霓虹的星空
无尽的夜里 我们发出初生的啼哭
寻找被遗忘的心 地铁窗户映出孤独
迷茫不知生存的意义 我们因而落泪
……
你注视着未来 血液从灵魂深处渗出
深知唯有这份痛楚才是真实
摘录翻译了最沉重的部分,但这首歌的主题是以生命力应对痛楚。我也很喜欢副歌部分的歌词:“我心中的少年正呐喊着,此刻想与你相思相爱(?)”(基本上是唱给感受共通的听众的……)
这首歌名为《TEENAGE SCREAM》,青春的呐喊:https://jrockarchiv.es/translations/lyrics/der-zibet-lyrics-teenage-scream/
我期待的事果然发生了……阿酱和ISSAY合唱了《愛しのロック・スター》! :ablobmeltsoblove:
据说:阿酱在ISSAY面前笑得就像是20多岁的可爱年轻人。
当ISSAY被呼唤到台上,阿酱以无伴奏唱起了Der Zibet的歌曲《沈みたい》,身着燕尾服出现的ISSAY也以歌唱回应。
阿酱脱下蕾丝外套,完全把手臂与双肩的肌肤展现出来。而ISSAY注视着他,伸出手指解开了领结与衬衫领口的纽扣……
以此为开端,他们进行了妖艳的互动,最后还手牵手。
(其实,解领结之类也能说是他们各自Live上的“固定表演项目”。但如果是两个人同时出现在台上再加上互动,就会产生不止双倍的破坏力…………)
#爆竹
#ISSAY
我非常期待ISSAY谈论音乐方面的话题,也期待他表达自己的思想,看到好心人更新了没看过的访谈翻译都会感到高兴(手上的切页基本都是八九十年代的)。
看到他说27、28岁之后再每次回到家乡静冈,会感到自己已经不再属于那里。(然后就能看到那之后的访谈写到“局外人”这类词汇)
回家乡对他来说最重要的事就是去海边等关键地点确认自己当年的痛苦,为了确认那个自己仍然存在着。能想象到那些关键地点都是曾经那个少年孤独一人经过的地方,歌词描绘的“经验”是那么鲜活。
先前一段时间,脑海时常浮现一个很在意的问题:“为什么ISSAY没有像阿酱那样极端的经历,他的个性也很坚韧,创作的内容却还是会流露那么多的苦涩。”
渐渐看到了答案的轮廓。
#ISSAY
久违地和人谈到假面骑士,突然想到:ISSAY在90年代末到00年代初的造型有点类似于秋山莲……不过他要更加纤瘦妖艳。
(只有我会谈论的古怪话题)
平成时期的电视剧角色造型,如果有受到摇滚造型影响,那我是一点都不会奇怪……即使原型不一定是我知道的熟人。
#ISSAY
察觉到一件有意识的事:ISSAY在歌词中引用维纳斯这个神话象征,描绘出来的形象是和狄俄尼索斯一样具有原始力量的,而不是文艺复兴以来出现的被剥夺了力量、供人观赏的维纳斯形象。
很难说是因为他具有这方面的知识才这么塑造,还是单纯靠的直觉本能。
#ISSAY
https://jrockarchiv.es/translations/lyrics/der-zibet-lyrics-isolation-train/
这个网站的管理人更新了Der Zibet第三张专辑的英文歌词翻译,那就顺便再提一下《ISOLATION TRAIN》这首歌。
也许对其他人来说是平平无奇的歌,听起来也像是那个年代的流行歌,也许听过就完了,它却是最早击中我的Der Zibet歌曲,ISSAY写青春期主题的歌总是能触动到我。
我希望能在青春期时听到这首歌,不过哪怕是现在听到也并不晚。
#DerZibet
#ISSAY
这个CD的设计挺特别,就像一本小画册。
风格很像是100年前的地下俱乐部的歌舞音乐,他们在玩了十多年后才终于出了CD。颓废的地下酒场,可以一边听着音乐一边买醉(等等)
但我不慎摔坏了光驱,暂时无法导出了……
#ISSAY
https://www.verdammnis.com/reports/far-east-phallus-kicker-der-zibet-vertueux-rock-joint-gb-tokyo-18-juillet-2022-2
这个国际音乐媒体竟然写了上个月Live的report,作者似乎是一位在日本的法国音乐记者。每次看到各种report形容ISSAY的用词,我都会微笑。
#ISSAY