Составила жирное облако тэгов по своей так сказать хате.

#Art_blanche — Рисунки да скетчи
#also_take_art — Уроки и советы по рисованию от Вашего покорного слуги

#explosive_worlds — ДнД и Словески, которые я веду

#MidRYA — Наши совместные работы с Midjourney, RYA — это нейрохудожник

#the_quiet_house — посты про ml и Федерацию

#sidiray_old_game — ностальгия по старым играм
#sidiray_game — не ностальгия

#sdr_gamedev — мои попытки в геймдев
#sdr_photo — мои попытки в фото (и просто фото)
#МОСН — Минутки Откровений Святого Николушки (тексты!)

#music_bar — музыкальная пауза

***
Тэги в процессе формирования:

#chip_8920 — Тэг про мою основную работу (продаю детальки)

#init_5 — обрывки воспоминаний, дневники

#Royal_Flush — о любовниках, людях, связях

#Also_Take_Art

[38]

Я выкладываю работы:

1. Ради отслеживания прогресса.
2. Ради фидбэка (в любом эквиваленте, от эмоции до вопроса, от лайка до репоста)
3. Ради ошибок: как только выкладываешь работу, сразу на поверхность вылезает ошибка, и ее можно поймать. Великий эффект.
4. Ради самореализации, которая является моей основной ценностью.
5. Творчество - мой способ общения. Самовыражения.
6. Отдельно вынесу творческую форму фидбэка: когда на твое творчество творят свое. Мне рисовали обложки к фан-фикам, например, и нет ничего теплее для сердца.
7. Разве что когда твои работы ставят на заставки в телефонах, вешают на стены, как будто они что-то для кого-то значат, что-то содержат за линией. Как будто и ты больше, чем ты есть.

Как будто ты смог вызвать в людях эмоции.

Честные ответы на вопрос "зачем мне вообще выкладывать работы", в моем случае перевешивают какой-либо страх.

Когда я делюсь работой - я умножаю ее зеркалами в душах других людей.

#Also_Take_Art

[37]

Помню, что был запрос на пост про боязнь делиться своим творчеством.

Well. Мне кажется, что тут важнее всего ответить себе на вопрос: а надо ли оно Вам?

Делиться с людьми каждой работой необязательно. Всегда можно оставить что-то у сердца. Стоит себе честно признаться, чего вы хотите, а значит и чего боитесь.

Пугают злые комментарии? Так киберзасранцы всегда найдутся, на любое слово. Не хотите никакой критики? Это нормально. Предупредите. Не согласным - бан. Критика в любом случае дойдет только до того, кто готов ее слушать, и только от того, кого критикуемый хоть немного уважает.

Или вы боитесь выкладывать работы так как наоборот, могут игнорировать? Не хвалить? Фидбек - это та еще головная боль, да, он не очень предсказуем. Но Вы точно не получите даже одного лайка, если не выложите работу.

Хотите поделиться - делитесь. Делаете это ради чего-то? Продолжайте работать над задачей. Ради себя? Пожалуйста.

Здесь нечего бояться, кроме собственного отражения.

#Also_Take_Art

[36]

Мудборды — пачки референсов на одну тематику, собранные на одной доске (Board), которые задают настроение (mood) проекта.

«Визуальный бриф» помогает избежать много проблем в будущем. Например, вы заранее можете обозначит жанр, за какие рамки выходить не стоит, подобрать цветовую гамму и вывесить на передний план источник вдохновения.

Мудборд актуален для проектов и концептов, конечно, но слово запомните. Тоже работа с референсами.

Все еще программа PureRef. Она весит всего-ничего и не грузит машину. Можете на доску в PureRef хоть прямо с Пинтереста тащить.

Еще одно слово в копилку — стадик. От слова "study". Учебная работа, чаще набросок, созданный только во имя учебы. Стадик на форму, стадик на свет, стадик на анатомию...

И, да.
https://ru.pinterest.com — Бездна, из которой тащат вдохновение.

Сразу все держите в порядке, распределяйте по доскам и разделам, иначе потом не отроете нужное и забьете.

#Art_blanche

#Also_Take_Art

[35]

Туториалы — полезная штука. Но нельзя им слепо верить, особенно если Вы новичок.

Туториалы могут:

1. Содержать ошибки в плане анатомии случайно;
2. Содержать ошибки в плане анатомии намерено;

Второй случай касается стилизаций, художественных допущений и задач. Если туториал изначально был создан ради работы с динамикой, то пропорции могут быть искажены, во имя читаемости посыла.

Но сообщит ли кто-то об этом Вам?

Лучше всего сочетать теорию и работу с натурой (фото). Туториалы -- подспорье, а не учитель.

Работа с референсами —целая наука. Особенно ясно это видно в работе концепт-артера, который берет с актрисы типаж персонажа, с насекомого расцветку платья, с цветка его фасон.

Чтобы справиться с задачей по концепту, художник составляет минимум две доски референсов.

Одна из них для работы над объектом. Помощник — программа PureRef. Можно вращать, менять размер изображений и расставлять их на доске, которую можно закрепить поверх остальных окон.

#Also_Take_Art

[34]

Как работать с референсами, чтобы не было ощущения и эффекта копирки, да еще и польза была.

1. Что именно вы тренируете? Вы хотите потренироваться в рисовании складок? Отточить позы? Выражения лиц? Попробовать поработать с цветом?

В начале решаете (sic!), потом делаете на это упор, выжимая из референса именно эту информацию. Вот и все. Просто не копируйте всё, а берите с референса самое ценное — урок.

2. Анализ.
Если вы знаете, что Вы хотите взять от референса, будет легче понять, подходит он Вам или нет.
В этой позе читается необходимая Вам динамика? Вы справитесь с этой позой? Не слишком ли много элементов на фото?

3. Если вы хотите понять устройство, то берете фото. Если хотите понять метод, то берете рисунок.

То есть: учить анатомию полезнее по фото, так как художники имеют свойство ошибаться (ага, а вы тащите ошибки себе). А вот штрих и метод обращения с анатомией можно смотреть у других, анализируя, как именно художник добился такого-то эффекта.

#Also_Take_Art

[33]

Референсы.

Фраза «хороший художник копирует, а отличный -- ворует», многим испортила жизнь, так как ее воспринимают слишком буквально.

Речь-то идет о том, что с чужих работ, с референсов, можно и нужно брать элементы, просто делать это стоит вдумчиво. Настолько вдумчиво, чтобы метод и приемы стали твоими собственными. Чтобы рука усвоила урок.

Давайте в начале разберемся с бедламом в среде референсов и методами их использования.

— Обводка годится только для самых новичков. Если решили обвести работу, то а) это делается только ради обучения б) это мало что дает в плане обучения в) подпишите на листе, что это и откуда. Маленькие воришки.
Закрыли вопрос, обводить для малышей.

— Юйч, Юч (“YCH“, “Your Character Here“) — вид заказа, когда художник рисует персонажа клиента на основе заранее созданного скетча. Ючи продают и отдельно, как позы, и вы их видели на Pinterest. Впихивать в нарисованную кем-то позу своё уже полезнее, но это опять не работа с референсами.

#Also_Take_Art

[32]

Вообще, в технических параметрах местные разбираются лучше меня, что такое IPS и 72% NTSC разберетесь точно. Я могу больше по личному опыту.
Через мои руки прошли Yiynova, WACOM (не один, а три), HUION, ThinkPad Lenovo Yoga, IPad.

Каждый инструмент имел свои особенности и по итогу ко всему можно приноровиться.

Разве что.

Wacom выдержит удар ножом (я случайно), Yiynova из-за каленого стекла превращалась в шестикилограммовое зеркало, стоило только свету попасть в комнату, Yoga совместима с кучей стилусов, аж под руку можно подобрать, но как же тебе греет коленки и как же муторно синхронизировать точки! IPad за стилус стребует дополнительных денег и таких, что можно было купить экранник, а не IPad.

Любой экранник требует к себе специальную перчатку, а то вы пальцами весь экран испоганите. Она недорогая, просто не забудьте.

И еще раз -- если не рисовали на планшете, начать лучше с дощечки, а не экрана.
Бюджетнее и функции выполняет.

#Also_Take_Art

[31]

Общее по экранникам (рекомендации).

— Советую в начале познакомиться с планшетами обыкновенными. Любимец публики — Wacom (Bamboo). Самые прочные планшеты на Диком Западе, живут годами.

— В крупных городах есть шоу-румы, где можно пощупать экранник, сесть за стол и понять, сходите вы с ума или нет. Переход бывает тяжело сделать, поэтому покупка первого экранника за 150к становится еще абсурднее.

— Разъемы, совместимость, стилус. Внимательно смотрите на эти параметры перед покупкой. У старых Yiynova был разъем VGA.

— Не перепутайте общую площадь планшета и Рабочую Область. РО — это то, на чем можно рисовать.

— ПК распознает экранник как второй экран, приготовьтесь повозиться с настройками.

— Если вы привыкли рисовать на весу, в отрыве от ноутбука, то существует IPad и иже с ним.

— Да, экранник распознает 3D программы, и ZBrush в том числе

— Отсутствие антибликовой поверхности превращает планшет в элегантное зеркало. Уточните перед покупкой параметр.

#Also_Take_Art

[30]

Планшет.

Если вы фыркаете на традиционные материалы и ждете, когда будут подсказки по цифровому арту, то зря фыркаете, основы одни и те же.

Планшет -- это инструмент. Очень жирный, но инструмент. Покупка планшета не означает, что вы больше никогда ни на что не потратитесь.

Есть 2 основных вида.

1. Настольные графические планшеты;
2. Интерактивные мониторы.

Настольные -- у гаджета нет собственного экрана, и результат работы отображается на мониторе компьютера или ноутбука.

Стоят не так дорого, можно взять до 5к. Обращайте внимание на формат рабочей области (sic!), чувствительность пера, она ДОЛЖНА быть, порты. На то, разряжается ли стилус и идут ли в комплекте дополнительные стержни. Продаются ли они вообще. Стержни стираются.

Рекомендую WACOM.

2. НЕ рекомендую WACOM.
Wacom Cintiq Pro -- блажь. Он тупо у всех на слуху. Вам придется отдать не только более 150к (да) за экран недостаточных размеров, но и отдельно купить каждый аксессуар, включая подставку.

#Also_Take_Art

[29]

Постановка руки.

Вам следует это знать, даже если на горизонте нет никакого мольберта.

Когда мы рисуем на горизонтали в скетчбуке, изображение искажается -- мы смотрим на него не ровно сверху вниз, а наискось. Рука работает в основном от запястья, уменьшен радиус действия. Подключайте локоть, чтобы получались ровные линии.

Когда мы рисуем на планшете в виде дощечки, происходит рассинхронизация. Вы водите по планшету, а смотрите на экран. Дело привычки, но контролировать руку в разы сложнее, про живость я молчу.

Экранник нивелирует рассинхронизацию, подключается локоть, но плечевой пояс участвует редко.

Мольберт позволяет поставить руку, видеть весь рисунок целиком и работать рукой также целиком, от плеча до запястья.

Существуют два основных варианта держать карандаш, с упором и без упора.

Упор -- это где мизинец дотрагивается до бумаги. Карандаш нужно держать достаточно далеко от кончика, чтобы
не заслонять от себя рисунок. Карандаш должен быть длинным.

#Also_Take_Art

[28]

Пустое пространство.

Я знаю художников, у которых походу линейка встроена в глаз. Четкая линия, идеальная перспектива. Архитектурное мышление десу.

У меня не так. Два предмета, стоящие рядом, заставляют меня страдать.
Но одному трюку меня все-таки научили, он помог преодолеть препятствие.

Мы когда на глаз пытаемся определить, где и что находится, обычно смотрим на сам предмет.
Сколько он занимает, сколько занимает стоящий рядом, на их силуэты смотрим по сути.

А что если оценивать не сколько занимают предметы, а сколько занимает пустое пространство между ними?

Смотреть не на форму предмета, а на форму пространства?

Пустое пространство -- тоже участник композиции, то бишь всей этой вакханалии. От его количество зависит дышит ли картина.

Просто обратите на него внимание, Вы его игнорируете автоматически, но если оценить пустое пространство, увидеть его, то сразу станет понятно, насколько плотно предметы стоят друг к другу.

#Also_Take_Art

[27]

Глазомер.

Наблюдали такую картину: стоит человек, видимо художник, держит перед собой карандаш на вытянутой руке и щурится куда-то. И язык высунул.

Так художники, у которых еще не совсем развит глазомер, измеряют пропорции.

К примеру, ширина вазы с половину карандаша.
А донышко с четверть.
То есть, донышко на рисунке должно быть шириной с половину ширины вазы.

Очень редки ситуации, когда человек рисует что-то в масштабе 1:1, лист такое редко позволяет. Особенно если у Вас скетчбук, а не лист перед глазами форматов А3-А1.

Упражнения на глазомер.

1. Рисовать параллельные линии на одинаковом друг от друга расстоянии

2. Забыть про линейку как факт

3. Прикидывать на глаз размер, потом проверять, грустить по этому поводу

4. Рисовать несколько предметов сразу на разном друг от друга расстоянии. Предметы разной величины. Лампа, спичечный коробок, чашка, все что рядом есть.

Сейчас будет секрет!
В смысле, в следующем посте.

#Also_Take_Art

[26]

Есть Прогресс. Прогресс в рисунке -- вещь непостоянная. Скорость постепенно снижается; если ты забрасываешь рисунок даже ненадолго, то рука забывает упражнения; пока тренируешь одно, забывается другое, скотство, короче.

Есть Вдохновение, когда процесс идет воодушевлённо.

А есть Вспышки.

Садишься. Берешься за арт. Моргаешь.
Смотришь на лист и не понимаешь ни-че-го.

Арт готов. И его делал не ты.

Ты так хорошо сделать не мог. Это не твой уровень. Ты даже не знаешь как так делать!

Ты эти работы даже в портфолио добавить не можешь, еще попросят повторить, а как? Тебя не было при создании работы.

Ты вышел покурить в подсознание.

Возможно, это был Иисус. Зачем ему это непонятно, но скорее всего это он.

Вот мои Вспышки. Каждая в свое время была откровением, а некоторые до сих пор вызывают вопросы.

Это как награда за постоянную работу, несмотря на непостоянство прогресса, в виде спойлера:

"Вот так ты будешь рисовать всегда, если не положишь хуй"

#Art_blanche

#Also_Take_Art

[25]

То, что наблюдать — это сравнивать, великий секрет.
Он лежит на поверхности, но как же часто его игнорируют.

А ведь кунштюк простой.

Сравни, что чего выше и ниже, во сколько раз. Сравни, что теплее, а что холоднее. Сравни, что светлее, а что темнее.

Точку с точкой.

Познаете наблюдение и не будете забывать про общую форму, про ее настроение (это касается человека, позже), и изначальную задачу, научитесь рисовать окружающий мир.

Математика, расчеты, штрих, пропорции, перспектива, лишь ваши помощники.

Художник должен не забывать осматриваться и сравнивать, и подмечать.

Куда смотрят листья на ветке, как меняется цвет воды в сумерках, куда уходит тень на закате.

Познайте заново банальность, тогда и яблоко будет рисовать интересно.

— Чтобы понять цвет, нужно понять свет.
— Чтобы понять свет, нужно понять тень.

#Also_Take_Art

[24]

Меня уже тошнит и от шарика, и от чайника. Но беда в том, что шар -- это основа основ.

И расскажу-ка я Вам два секрета.

1. Мы не просто так в начале ловили предмет ручкой, выхватывая его общую такую сложную форму в пространстве.

Общая форма -- ваш друг. Если вы зациклитесь на разбивку мира на простые формы, есть опасность, что ваши предметы будут действительно разбиты.

Словно плохой конструктор, где детали сами по себе хороши, но плохо стыкуются в что-то общее. Люди превратятся в деревянных дуболомов, как в туториалах. Вроде все правильно, но мертво.

2. Наблюдение.

Почему вы видите сраный чайник, но не можете его нарисовать? Передать? Дело не только в руке, которая не натренирована, но в том, что вы не наблюдаете.

Наблюдение = сравнение.

Сравните ширину верха и низа, размер чайника и чашки, чашка в три раза ниже чайника, значит и на рисунке рисуйте в три. Стена темнее чайника, но светлее ручки? Так и передавайте.

Соотношение размеров = пропорции.

#Also_Take_Art

[23]

Штрих по форме.

Это выражение может выбесить, так как штрих -- это множество параллельных линий, а у вас тут шар, в смысле по форме.

Штрих по форме -- это штрих, который стремится к форме.

[На самом деле, форму можно передать и абсолютно прямыми линиями на том же шаре, просто надо учитывать тень и свет.
А еще есть такое понятие как обрубовка, но о нем потом]

Старайтесь "вылепить" фигуру штрихом.

Цилиндрический чайник? Запястье чуть закручивает штрих, ласково накладывая линии.

Ровная спинка стула? Ровный штрих.

Свет, удаляясь по форме предмета темнеет, тень -- светлеет. Чем дальше от вас вещь, тем более размытые у нее границы.

Что ближе -- четче, что дальше -- не-четче.

Это и граней касается.

Если у вас чайник стоит так, что на него свет падает напрямую, то на нем появляется очень светлое пятно.
Блик. Отражение не рассеянного света, а света, падающего напрямую. Блик ложится на форму.

Ничего на рисунке не может быть светлее бликов.

#Also_Take_Art

[22]

Когда вы рисуете несчастный чайник, игнорируя свет и тень, это называется линейно-конструктивным построением. Вы пытаетесь осознать конструкцию фигуры.

Даже объем можно показать конструкцией, но что по тени и свету?
Ну, как они лягут, это как раз и зависит от формы, с которой мы работаем.

Пришло время карандаша.
Берем наш предмет и пытаемся его построить, только не слишком пытаемся. Это наша вторая попытка издевательств.

Не жмите сильно, наметьте предмет в пространстве.

Теперь пришло время тени.
Видите на рисунке шар?

Тень от самого предмета -- это его проекция. Она темнее под самой жопкой предмета.

Чуть дальше она бледнее, а еще и на шаре самая темная тень не у самого края.

В этом виновато отражение.

Тень от предмета бледнеет из-за того, что свет отражается от стен и всего вокруг, и доходит частично до тени, ей только под жопку и прятаться.

Тень на самом шаре, страдает от отражения самого стола.

Это рефлекс.
Шар тоже имеет свойства отражения.

#Also_Take_Art

[21]

Если порезать идеальный шар на тонкие ломтики, где-то толщиной с ничего, то мы получим множество кружочков разного диаметра.

Когда мы строим шар, силясь переместить его на лист, мы обязаны усилием воли предполагать, что каждый этот кружок искажается.

Но как сильно?

Линия горизонта -- горизонтальная линия, проходящая на уровне глаз.

Вы смотрите на чайник.

_Встаньте_так, чтобы его крышка была ровно на уровне глаз. Вот ровно. Чтоб вы эту мразь лицо в лицо видели.

Сейчас крышка на линии горизонта.
Если вы, оставаясь в такой же позе, опустите вниз_взгляд_, то на жопку чайника вы будете смотреть сверху вниз.

Когда вы говорите с человеком, вы смотрите ему в лицо. Лицо на линии горизонта.
Опустите взгляд.
На кеды человека вы смотрите сверху вниз, видя всю грязь разом. Кеды ниже уровня горизонта.

Итого:

Окружность, которая лежит в основе крышки чайника, для вас сейчас полностью сбоку.

Окружность, которая лежит в основании чайника, вам видится немного сверху.

#Also_Take_Art

[20]

Вернемся к оскорбленному предмету.
Пусть это будет Чайник (Рассела -- зачеркнуто).

Чайник состоит из простых форм. Шар (или цилиндр). Крышка -- конус, например -- и ручка, которая может быть как набором параллелепипедов, так и изощренным порождением Дьявола (кучей цилиндриков).

Если вы откроете чайник и посмотрите на него сверху, то увидите круг. Он-то нам и нужен.

Нарисуйте круг в альбоме для эскизов. Положите циркуль (откуда у вас циркуль?), я просто хочу объяснить вот что: если вы нарисуете круг на листке, положите его на стол и отойдете, вы увидите, как ваш круг сплющивает до овала, сила сплющивания зависит от точки зрения. Присядьте, например.

Можете просто покрутить листок.

Вот эта иллюзорная дрянь лежит в основе перспективы.

Тоже самое с квадратом. Нарисуй квадрат, покрути, искажается.

Теперь у вас есть хоть какие-то перспективы, я вас поздравляю.