Tal vez #fantasíaparadummies

Capítulo 292: Cambia, todo cambia.

Hay conceptos que están definidos con unas palabras tremendamente hermosas:
Amorfo, indefinido, errático, imprevisible...
Cualquiera diría que los académicos guardan un cierto rechazo ante la idea de caos.

Podemos asociarle diversas concepciones. Muchas de ellas vinculadas a lo primigenio:
<<Al principio, fue el caos...>>
Es ese punto originario, la matriz de la que nace toda existencia. Un concepto que se puede valorar desde dos puntos de vista: evolución y refuerzo.

La corriente evolutiva cree que el caos vive en aquello atrasado, sin refinar, carente del valor real que posee lo tallado por el orden.
La versión de refuerzo valora el caos como elemento de creación, libertad y desequilibrio.

Vincularse a un concepto modifica en gran medida la perspectiva cosmológica de un mundo.
La #fantasía ha dado ese nombre a múltiples avatares, pero frecuentemente con temor.
La manifestación del Caos suele ser poderosa a la vez que incontrolable.

Quién conozca Malaz habrá visto el Caos y sentirá el corazón encogerse ante su llegada. Quien haya leído Elric verá ese absoluto como una parte de un todo en continuo conflicto.
Ya seamos eleint o campeones eternos, el caos es un concepto potente.

También podríamos ver su esencia como la aleatoriedad de la existencia. Es un cambio constante, una corriente imposible de manejar. Podemos manifestar todo eso en pequeñas cosas, no nos hace falta grandilocuencia.

Como escritores, ser un vehículo del caos produce sorpresa en el lector. Lo difícil es que quede como algo natural. Quién lee debe creer que esa acción o esa reacción es orgánica, que la mano del autor no tienen nada que ver. Quienes se dejan llevar al escribir tienen más fácil crear esas escenas.
¿Qué acaba de pasar? Preguntan mientras releen lo que acaba de aparecer en su pantalla.

Caos a diversos niveles. Primigenio, cotidiano y creador. Pero recordad:
Alzad el estandarte de todo lo que es incontrolable y estaréis luchando contra la civilización.

#fantasíaparadummies crudo y sin anisakis.

Capítulo 295: Las tres muertes de Fermín Salvochea

Hoy toca #ponerenunpedestal. Esta vez voy a ir a algo más reciente, mi última lectura. Creo que no voy a valorar solamente el libro, también lo que implica para mí como lector.

La historia se sitúa en dos momentos temporales separados por 34 años de diferencia: 1873 y 1907. El presente de la obra es 1907. Por medio de la narración de diversos personajes, sabremos de los secretos de la ciudad de Cádiz. Estos afectarán a los acontecimientos que rodean a un grupo de cuatro chavales al más puro estilo Stranger Things.

En el primer tercio de la novela, se crea un ambiente que es pura maravilla. La presencia de un narrador poco fiable y el aire de cuento chocan contra el realismo haciendo que no sepamos lo que es cierto y lo que es inventado. Al mismo tiempo, va utilizando anticipaciones por medio del uso de determinadas construcciones y verbos que me parecen sublimes.

Voy a poner algunas de las frases que más me han gustado de ese segmento:

Pg17.
Los adoquines habían saboreado infinidad de veces la sangre de sus rodillas.

Pg 19
El hueco de la máquina de coser junto a la mesa coja era lo más presente en el cuartucho.

Pg 53
Juaíco pataleó, pero el suelo se negaba a subir hasta sus pies.

Pg 62
Juaíco soltó un grito de borracho que sonó a grito de borracho.

Pg 63
Y el terrible zumbido del metal cortando el aire y la carne y el hueso y la vida.

Después se desata la acción y no voy a contar más que lo destripo.

Otra cosa a destacar es la ambientación. La forma de trasportarnos a ese Cádiz de finales y principios del siglo XX es muy creíble. Sentimos la humedad, la atmósfera, las luces y su gente, sobre todo su gente.
A su vez, se nutre de numerosos mitos y leyendas. Presenta capas y más capas en una ciudad de más de 3000 años de historia.
Sobresaliente. Un ejemplo a seguir a la hora de situar una novela.
En mi cabeza esperaba que jugase más con la Gadir cartaginesa antes de leer el libro, pero no ha sido ningún demérito.

¿Tiene cosas que no me gustan? Claro, pero principalmente provienen de mis sesgos. Hay ciertas cosas de algún personaje que me tiran para atrás a la hora de empatizar, no obstante ya os digo que es cosa mía. Incluso si os pasa lo mismo, yo os aconsejaría leer todo el libro, está muy bien hilado.

Conocí al autor a través de Phantastica, la escuela online de escritura de #fantasía en la que estoy apuntado. Imparte un curso sobre fantasía histórica que es increíble.
Sin duda voy a leer más de Jesús Cañadas, ya tengo Dientes Rojos, pero van otros libros por delante en la pila.

¿Por qué lo pongo en un pedestal?
Aparte de por esa primera parte que me parece magistral, porque para mí es importante.
De un tiempo a esta parte, no he podido leer demasiado, ficción me refiero. Opositar y seguir formándose es algo que satura a nivel lector.
Es la primera novela que leo en un año. Para alguien que leía una pila de tochos en ese tiempo, es algo notable.
No sólo por eso. Forma también parte de algo nuevo para mí, leer los géneros que me gustan de autores que escriben en español. Cuando me pongo a mirar a la estantería casi todos son angloparlantes y hombres. Eso no debería de ser un gran problema para un lector, pero para alguien que intenta escribir... ya es otro tema.
Por ello, mi pila va a ir cambiando. Voy a ver si recupero esos ratos para leer y vuelvo a acelerar.

Que ponga esto no desmerece en nada el libro, es un ejercicio de sinceridad, como todo en este espacio. Es posible que el haber estado aprendiendo a leer mejor haya hecho que sepa valorar aspectos que antes me pasaban desapercibidos. Sea como fuere, el libro ha resonado en mí y no puedo hacer más que recomendarlo.
Ahora voy a ver si alterno entre la Antología de Historias Phantasticas y El Último Sacrificio. Y luego... todavía me quedan otros cinco que compré en el Celsius.

La administración de #fantasíaparadummies se reserva el derecho de acceso al conocimiento.

Capítulo 294: Sombrilla.

La naturaleza puede sobrecogernos de una manera que resulta difícil reproducir. El dramatismo y monumentalidad de una erupción, un tornado o un eclipse van más allá de toda lógica. Esta tarde voy a escribir sobre el encuentro entre la Luna y el Sol.

¿Hace falta #fantasía cuando existe un eclipse? ¿O es por su presencia que intentamos crear una magia que llegue a impresionarnos de una manera tan profunda?
Probablemente es uno de los acontecimientos que más relatos fantásticos ha inspirado para poder llegar a dar un sentido a algo tan bello/aterrador.

Hay muchos grados en un eclipse. Diferentes tipos que se perciben de maneras diversas en relación al punto del planeta en el que te encuentres. Todo esto teniendo en cuenta que los lunares son mucho más comunes que los solares. Aunque sería bueno resaltar que con ciertas configuraciones de órbitas entre el planeta y el satélite los eclipses podrían ser algo regular.

En una ambientación fantástica se vinculan habitualmente los cuerpos celestes con la magia y los mitos. En ese caso, los eclipses poseen un significado aún mayor. Desde crear desbarajustes (os recuerdo la venida a menos de Héroes), a ser el punto inciatico de una nueva realidad.

Un caso curioso que es muy habitual en los #worlbuilding es la presencia de varias lunas. En ese caso, los eclipses se convierten en algo más común y por ello debe ser visto como otro tipo de acontecimiento (no vamos a comentar ambientaciones de varios soles porque científicamente no son viables para la vida).

La verdad, me da mucha curiosidad. Entre otras cosas porque en uno de mis worlbuilding, el más grande, hay dos lunas y todavía tengo lagunas en ciertos aspectos. ¿Algún amante del #espacio que quiera subir a la palestra a solucionar mis dudas?

De primero, tortilla de #fantasíaparadummies

Capítulo 292: El auténtico terraplanismo.

Hay paisajes que tienen algo que impacta o sorprende, otros no tienen la suerte de ser tan dramáticos. Las llanuras también merecen que las observemos y disfrutemos, así que acompañadme en este paseo a nivel.

El contraste ambiente-personaje puede ayudar a enfatizar o mostrar aspectos de forma indirecta.
Las grandes extensiones planas ayudan a reforzar las escenas en las que los personajes reflexionan o sufren la monotonía, soledad, pequeñez y uniformidad.

A veces es simplemente el camino para ir desde el punto A al punto B.
Entonces se convierten en buen lugar para la elipsis. Dejemos esa escena dramática para un acantilado bajo una lluvia intensa o en un glaciar bajo la luz de la luna llena.

Vamos a ver si la #fantasía viene en rescate de nuestras planicies.
Uno de sus usos fantásticos es el de lo onírico. Es muy típico crear un espacio plano y sin articular con colores básicos o incluso en blanco y negro. En ellos podemos colocar algo que destaque, un objeto, una idea o un personaje. Eso focaliza.

En los #worlbuilding, por herencia de la estepa, las praderas, etcétera se usa llanuras para asentar la típica cultura de jinetes. Va más allá de copiar Rohan. Es algo lógico si pensamos en que una gran extensión de terreno se gestiona mejor con algo que aporte movilidad.

Aunque podríamos ir más allá. Las llanuras pueden tener cosas. Muchas. El tema es que sobre lo que incidimos al mirar no es en el todo, sino en lo anecdótico. En una zona de cultivo extensivo de cereal lo que destaca es el cerro ocasional.

Tal vez ese simbolismo pueda ser algo importante en la obra. Un mensaje sobre dejar de fijarnos en lo que destaca y entender la magnificencia de lo que formamos parte.

#fantasíaparadummies te trae las tendencias del siglo XVIII.

Capítulo 289: Que lo haga otro.

La #fantasía está muy ligada a la creación artesana. Tal vez porque allí depositamos la magia de lo único. Es posible que haya llegado el momento de encontrar lo extraordinario en las fábricas.

El paso del taller a la fábrica suele verse con cierta nostalgia. Esto probablemente sea por la visión actual de pesimismo en el progreso, totalmente contraria a la que hubo del XVIII hasta la Primera Guerra Mundial.

La visión general del proceso nos lleva a la uniformidad, el comercio de masas, la demanda de materias primas, la creación de la segunda etapa colonial y en última instancia el capital. Todo esto con las repercusiones que implica.

No obstante, la fábrica no es el sistema. El sistema nutre un tipo de trabajo y fabricación. Por ello, haríamos un mal uso de nuestra imaginación si pensasemos que el resultado de un proceso de industrialización sería siempre el mismo.

Hay que tener en cuenta que no es necesaria una sociedad industrial para que existan fábricas. Técnicamente son espacios de trabajo que producen productos e/o insumos.

Ahora pensemos en lo fantástico. Irrumpe como un vendaval en un tenderete de molinillos. Activa todo a su alrededor. Donde antes había trabajo mundano, ahora hay maravilla. En forma de magia, seres curiosos, materiales sobrenaturales, fuerzas inabarcables... lo que sea.

Cuando esto pasa, reaccionamos.
Todo ser pensante tiene la maldición del pragmatismo, unos por desgracia más agarrado que otros. Así que es del todo descabellado pensar en que no habríamos sabido dar salida a lo fantástico, a modelar su esencia en algo útil.

La fábrica debe existir en lo fantástico. La maravilla debe morir por el bien de todos.

#fantasíaparadummies trasciende a los que trascienden la trascendencia de los géneros literarios.

Capítulo 288: Cuando veas las de tu vecino arder...

Hay elementos imprescindibles para que la #fantasía no colapse sobre si misma. ¿Podría ser la magia? Nada tan prosaico. ¿Las espadas? Menudeces.
Las barbas, tenían que ser las barbas.

Parece mentira, pero la barba es uno de los elementos clave de la fantasía clásica. Hoy en día, gran parte de ese simbolismo y funciones de caracterización se han superado (entre otras cosas porque ya hay más de un personaje femenino por libro).

La barba y el tiempo.
La primera vinculación se da con la barba como elemento que muestra la edad del personaje. Aquellos jóvenes e imberbes protagonistas, que no saben que hay que estar a más de 30' del punto de impacto de una bola de fuego para asegurarse, suelen crecer a lo largo de la obra. La forma más obvia de recalcarlo es cuando les sale una pelusilla en la cara (en las que es bastante joven) o en las que no puede asearse con la frecuencia habitual y le crece esa primera barba.
A estos personajes se les ataca incidiendo en esos mismos aspectos. Tanto para indicarles que son como mujeres (en las narraciones más chuscas o antiguas) o que son críos (esta sigue usándose).

Del mismo modo, un anciano no parece sabio si no le ponemos una barbaca de esas que tienen que meter dentro del cinturón para que no estorbe. Como este de cuidada nos indica rasgos del personaje. Si es un nido de aves, es un alivio cómico que ama la naturaleza. Si está llena de pulgas y desordenada, es vagabundo y no se dobla ante la sociedad. Si está ordenada y limpia, muestra poder y cierto amor por el orden.

La barba y la sociedad
Como ya planteé con anterioridad, la forma de llevar la barba nos habla del personaje, pero también de su relación con el mundo.
Son muestras de lo que es aceptado o no en la sociedad. Si hay un tipo con barba desordenada y sucia al que se le trata con deferencia, esa sociedad es desordenada o tolerante (o el tipo es exageradamente importante. Incluso así, en otro tipo de sociedades por lo menos otros le mirarán con cara torcida cuando no le vean).

También podemos establecer un paralelismo sobre el uso de la barba en una sociedad con lo que esto diga de la misma. Es decir, se puede considerar algo antiestético debido a factores internos o externos. Internos porque, por ejemplo, se valore más la juventud o por romper con un mundo previo en el cual eran un símbolo de estatus.

Seguramente no esperabais que fuera capaz de sacar algo coherente con un tema como las barbas. Sinceramente, yo tampoco.

Las acciones de #fantasíaparadummies han subido un 4,815%.

Capítulo 287: 16°23'42"

Hay elementos de nuestra historia que a veces parecen producto de la #fantasía y aún así existieron. ¿Habéis oído hablar de las compañías comerciales europeas? Agarraos que vienen curvas.

A partir del siglo XV se produjo la expansión europea por el mundo. No vamos a entrar en detalles, pero basta saber que, con el tiempo, muchas de las expediciones se empezaron a organizar a título privado.

Ya había grandes grupos de mercaderes con enorme poder antes de esto. La Hansa en el norte de Europa continental, las potencias marítimas italianas(principalmente Génova y Venecia) y las iniciativas comerciales desde los diferentes reinos levantinos de la corona de Aragón (también había potencias marítimas, como Portugal o Castilla. Pero eran los estados los que controlaban las operaciones, no empresas)

Las compañías comerciales empezaron a ganar poder al expandirse por todo el mundo. Iban avanzando haciendo paradas por diferentes puertos en el camino hasta llegar a océanos y continentes lejanos. Podría parecer que simplemente eran comerciantes, pero la cosa era mucho más compleja.

La Compañía de las Indias Orientales llegó a conquistar un país. India, para ser más exactos. Luego acabó en manos de la corona inglesa por problemas económicos de la empresa.

En las ambientaciones marinas, los siglos XVII y XVIII suelen ser los más imitados. Razón por la que conocer estos colosos de poder internacional es fundamental para captar la esencia de la época.
No todo son piratas, también hay ladrones.

¿Cómo meterle el elemento fantástico? Es este subgénero o arquetipo de ambientación suele ser fantástico cuando se da un paso más allá. Es decir, una obra de aventuras (normalmente de piratas) donde el elemento sobrenatural exista. El ejemplo por antonomasia es Piratas del Caribe, pero personalmente creo que no hay mejor obra de piratas fantástica que Monkey Island.

Volvamos que me pierdo.
Si a la hora de crear la ambientación se quiere ese rollo pero no nuestro aburrido mundo, siempre se pueden añadir los factores fantásticos pertinentes.
Relacionado con esa o esas compañías, podemos establecer que pertenezca solamente a una especie; que hagan uso de una magia que les otorgue un poder que les permita imponerse; que el viaje sea a una localización totalmente fantástica (estilo al reino de la muerte) o simplemente que el objeto de su búsqueda sea fantástico (ejemplo: la sangre cristalizada de los seres primigenios).

Partiendo de la base de que son el mal, hay que entender que tienen buena imagen y poder en su región de origen. Por ello, los personajes más habituales para ver las cosas desde el interior de una de esas compañías son: estilo John Smith (si queremos algo gris) o pipiolo (que se lleva una sorpresa cuando se da cuenta de que trabaja para los malos).

Invertir en El Mal® siempre es una buena forma de hacer dinero, además adelgazas. Todos sabemos que el alma es lo más pesado que tenemos.

#fantasíaparadummies regala un paraguas imaginario con cada lectura.

Capítulo 286: Testimonios.

Una de las maravillas de la literatura es que nos permite ver el mundo a través de los ojos de gente que no podríamos haber conocido. Lo más goloso es usar a personajes históricos.
Pero todos sabemos que el azúcar mata.
Hoy explorarmeos cuándo y cómo usar un personaje histórico en una historia de #fantasia .

A lo primero se responde rápido, ¡cuando quieras! Puede cumplir una función protagonista, secundaria, lateral o simplemente que se nombre.
La siguiente es más compleja.
¿Cómo? Hay muchas maneras.
1. Podemos tomar el personaje tal cual, nos empollamos su biografía y elegimos un momento de su historia para usarlo.
2. Aprovechamos momentos de los cuales poseamos poca información al respecto para rellenar el hueco.
3. Nos inventamos a dolor.
4. Creamos a un personaje que se inspire en esa figura histórica.
5. "Reencarnamos" al personaje.

En #fantasía podemos introducirlos de muchas maneras.
A. Se puede hacer fantasía histórica. En ellas se introduce el elemento fantástico en una ambientación de novela histórica.

B. Podemos sacar al personaje de su lugar histórico y llevarlo a otra parte que siga siendo real.

C. Raptamos al personaje y este acaba en un mundo fantástico.

D. En nuestro mundo fantástico, creamos un personaje que se inspire de forma más o menos clara en quien queramos imitar.

El tema de hoy se me ocurrió porque me puse a pensar en mí libro. En él, tengo a un personaje que idolatra a Robespierre. Además, estoy leyendo últimamente fantasía histórica y me está encantando.
Ahora, a disfrutar del fin de semana.

.oipicnirp le edsed seimmudarapaísatnaf#

¿Quién sabe? Tal vez sintamos que todo va hacia atrás. Un empuje que nos hace viajar. Regresar a puntos que ni siquiera deberían estar a nuestro alcance. Si viajamos atrás en el tiempo hasta un punto en el que no existimos como nos conocemos, tal vez es porque eramos otros.

Volvamos a preguntarnos lo de siempre, ¿no estábamos en fantasía?
Podemos hacer que la propia realidad se experimente de manera regresiva.
Una opción es el camino de vuelta de nuestra vida (en un momento cercano a la muerte, o la propia muerte siendo el retorno del péndulo).
Otra podría ser viajar a los confines del tiempo, donde la percepción es inversa, la idea precede al estímulo, el conocimiento al estudio y toda gratificación produce el tedio de tener que construirla.

Narrativamente, la más usada es la analepsis. El flashback equivale a una regresión temporal dentro de la narración.

¿No se me entiende? Con una palabra todo queda claro: Memento.
No se viaja hacia atrás, se experimenta hacia atrás la narración. La vida es lineal, la forma de contarlo no.

La fantasía amplía las capacidades de la realidad, pero eso no implica que en una narración los elementos regresivos lo sean por causas más allá de las propias del discurso.

Una vuelta no tiene necesariamente que implicar una repetición. Podemos tener la capacidad de regresar para cambiar. Incluso podemos ver de forma regresiva.

No todas las formas de moverse son hacia adelante. Hay veces que progresamos al volver.
Caminamos marcha atrás hacia la #fantasía.

Capítulo 284: Tiempo VI

#fantasíaparadummies desde el principio.

#fantasíaparadummies insiste.

Capítulo 283: Tiempo V

Repetimos. Una y otra y otra vez más. Una cuarta, quinta y así. De eso hablaremos hoy, de repetirse.

Hay muchas formas de repetir en una obra. Puedes repetir la misma palabra de forma machacona para que repita.
Puedes volver a utilizar las mismas construcciones para que genere repetición.
Incluso repetir la cantidad de palabras por frase para generar monotonía.

En el discurso puedes reincidir en símbolos e imágenes mentales de forma directa o indirecta para construir un ambiente o mandar un mensaje secreto.
En los personajes se deben mostrar de forma recurrente las características que los definen para dar coherencia.
En el lenguaje se pueden usar familias de palabras o vinculaciones para dar color o sensorialidad al ambiente.

Incluso podemos repetir estructuras. Ahora presentación, luego punto de giro, nueva presentación, desarrollo, el mismo punto de giro desde otra perspectiva...

Pero esto es la semana del tiempo, así que dejemonos de monsergas.
Repetir en #fantasía se da de muchas maneras.
Podemos estar en un bucle (No hace falta que os de ejemplos de sobra conocidos). La reiteración de un fragmento en el que el personaje es lo único que cambia.

También podemos estar en un ciclo. Todo ciclo pasa por fases y estas se repiten. Lo que recubre a ese ciclo es mutable, pero el proceso siempre se reinicia.
Este es un aspecto maravilloso y muy fácil de usar. No es difícil acceder a miles de estudios al respecto. Prácticamente la totalidad de las culturas que sean agrícolas poseen unos mitos del ciclo, ya sean más o menos obvias al respecto.

Las reencarnaciones y destinos pueden ser repeticiones. Volver a vivir, ¿igual? ¿Hasta qué punto?
Si vemos adelante en el tiempo, experimentar de nuevo lo que va a pasar es una repetición, aunque todavía no haya sucedido.

Repetimos. Una y otra y otra vez más. Una cuarta, quinta y así. De eso hablamos hoy, de repetirse.

#fantasíaparadummies ahora un 10% mas asequible.

Capítulo 282: Tiempo IV

Abriremos la puerta del misterio. Saldremos dos horas más tarde. Lo de en medio quedará para nuestra imaginación.
Y al cuarto día llegó la Elipsis.

Hacer una elipsis es omitir algo. En una oración, se elimina una palabra que se sobreentiende por el contexto. En una narración, implica quitar parte de los acontecimientos.

La elipsis podría ser lo que sublima a una narración. Al centrarse en unas acciones sobre otras, no es una sucesión de acontecimientos sin más. Hay una elección consciente sobre lo que se cuenta.

Gran parte de lo que convierte a la alta #fantasía en lo que es, se lo debemos a las elipsis. Al omitir lo mundano, se engrandece aquello que dignifica o envilece.

En contraposición, tenemos el Grimdark. Al poner el foco en las acciones menos grandiosas, se ataca directamente a la épica.

Un ejemplo al respecto: Hay una guerra (un elemento que abunda en ambos subgéneros). Ha acabado una batalla.
En alta fantasía honran a los muertos y dan un banquete por la victoria.
En grimdark seguimos a un soldado que se dedica a hacer fosas para meter los cadáveres y debe rematar a los enemigos medio muertos. Todo ello mientras ves como los cuervos se dan un festín con sus ojos y los aprovechados con sus bolsillos.

Aquí podríamos discutir sobre si esto es una cuestión de omisión o de elección de punto de vista. Si no os ha convencido, tened en cuenta que en la alta fantasía se omite cuando la gente va a hacer sus necesidades y en el grimdark aprovechan para atacarles cuando están meando.

Jugar con el tiempo es también cuestionar si algo ha ocurrido. Una elipsis implica que el mundo sigue girando mientras cerramos los ojos.

Saber qué es lo que debe estar en una obra y lo que sobra, especialmente en relación con el gusto actual por lo directo, es uno de los aspectos más difíciles de dominar al escribir.

No es por tí, es por #fantasíaparadummies

Capítulo 281: Tiempo III

Hay un animal curioso, que parece que tiene que ver con el tiempo y con el espacio, pero no. Bueno sí, pero no solamente. Su nombre es Cronotopo. Aprovechad, pasa por nuestra semana del tiempo en plena migración

Cuando se aplica la perspectiva en cuatro dimensiones se asocia el tiempo al espacio. Es algo que en nuestra época tenemos totalmente asumido. El cronotopo en su versión más básica es eso, ese conjunto.

Se puede aplicar a la narrativa y en base a ello empieza la fiesta. Porque no es únicamente el tiempo y el lugar en el que sucede los fragmentos de la narración. Entran aspectos propios de la trama, la función que cumplen dentro de la obra y el análisis simbólico que tienen.

Sí, yo también estoy confuso. Hay aspectos que creo que entiendo, luego investigo más y me doy cuenta de que soy un mosquito volando sobre un salto de agua.
Por ello, con mucha temeridad, entremos en el terreno de la #fantasía.

Hay varios cronotopos literarios que definen la relación de los personajes con el entorno. Estos han evolucionado a lo largo del tiempo, pero siguen diversos modelos.

Tiempo de aventura
En relación a la vida de los personajes pasamos del punto 1 al 2. Entre medias, todo lo que sucede (una sucesión de aventuras) no sirve para NADA. Es decir, los personajes no evolucionan. Lo que sucede entre medias no tiene repercusión en sus vidas. Es una sucesión de anécdotas que no aportan.
Aquí el lugar y el tiempo en el que suceden las acciones son irrelevantes. El tiempo está densificado o es indeterminado. El espacio es intercambiable, así como las aventuras.

Lo que más me parece que se asemeja a esto son las obras episódicas en las cuales parece que han sucedido muchas cosas, pero la situación final revierte a ese estado original.

Bucólico
Hay dos líneas de tiempo: la del espacio en el que se desarrolla la obra, el cual es cíclico y por ello inmutable a largo plazo; y los personajes que siguen un modelo lineal.

La fascinación por el espacio en el que sucede la obra es lo que marca su uso. Por ello, es posible que una obra de catástrofes a la hora de la verdad sea un poco esto. El mundo es muy grande y va por ciclos, nosotros podemos y vamos a morir.

Biográfica
El espacio y el tiempo se manifiestan en relación a las vivencias del personaje. Dependiendo de la importancia que revistan en la acción y la trama, poseerá una mayor o menor relevancia que sean esos en concreto.

Una historia de viajes o una narración de la vida de un personajes es uno de esos modelos muy utilizados en fantasía.

Aventura costumbrista
En ella, los sucesos intermedios entre 1 y 2 modifican a los personajes y/o el entorno. Teniendo eso en cuenta, las acciones dejan de ser intercambiables en el tiempo y puede que se fijen a un espacio (dependiendo de lo que suceda y la vinculación del espacio con el personaje, el conflicto o la trama).

De este modelo prácticamente ha evolucionado todo lo que leemos en fantasía. O al menos eso es lo que he entendido al respecto. Seguramente podríamos añadir que lo hace fusionado con otros modelos o desarrollándose en paralelo en historias corales.

Hay mucho más que se podría decir al respecto, pero prefiero acabar hablando del hipérbaton histórico (no lo puedo evitar, me ha flipado el término).
En este concepto, todo lo bueno se asocia a un tiempo pasado. Es una nostalgia absurda y absoluta. Nada será tan bueno como antes o ahora. Denostamos el tiempo futuro privándolo de toda potencialidad buena.
¿Os suena de algo?

Con #fantasíaparadummies y a lo loco.

Capítulo 280: Tiempo II

Proseguimos con la semana del tiempo. Ha llegado el Shad Tal'lal y toca hablar del tiempo narrativo interno y la #fantasía.

El tiempo narrativo interno es el propio del relato. Es el tiempo que pasa desde el punto inicial al final. Dependiendo de la cantidad que pase se habla de mayor o menor densidad temporal. A menor tiempo más denso.

Tengo que admitir que este es un aspecto que me obsesiona. Cuando el tiempo narrativo no corresponde con la sucesión de acontecimientos, me saca totalmente. Normalmente, suele pasar mucho a nivel audiovisual, poniéndole una densidad que es totalmente irreal.
Pongo ejemplos:
Las series de instituto americanas se quedan cuatro temporadas para representar 2 cursos.
En los animes (excepto en los Slice of Life), a no ser que se ponga un salto de tiempo, no pasa casi el tiempo entre acontecimientos enormes.

La densidad es relativa. Una obra puede funcionar a tropezones; es decir, albergar sucesiones de escenas que ocupen gran parte de la trama separadas por espacios de tiempo en los que ocurren pocas acciones.

En #fantasía hay de todo. Aunque los tochos que tanto amamos, y por los que perdemos la respiración al dormir en la cama, suelen poseer poca densidad. De lo contrario, sería una carrera a toda velocidad durante más de quinientas páginas que cansaría a cualquiera.

Por ello, es un elemento que debe ser cuidado. No puede existir un viaje sin el camino, aunque tiremos de la elipsis. Para fraguar relaciones tiene que pasar un tiempo. El crecimiento, la aceptación y las vivencias llevan su tiempo. Igual sucede al construir, andar o aprender.

Es un elemento que bien usado ayuda a definir un ritmo y a aportar verosimilitud. Aunque poseamos elementos que rompan el realismo en este aspecto, suelen ser soluciones muy cutres y que desdibujan la obra.

#fantasíaparadummies agradece a Eolo, Manwë o a quién sea por la bajada de las temperaturas.

Capítulo 278: Tentempié

Vamos a picar entre sagas. Tras la perspectiva teatral llegará la semana del tiempo. Para descansar de tanta secuela, hoy hablamos de comida en #fantasía.

Comer es un placer y una necesidad en la que a veces se pone el foco al ambientar.
Seguramente podríamos definir categorías en relación a la incorporación de lo fantástico en la comida:

1. En relación a sus ingredientes.
Si poseemos en ese #worldbuilding flora o fauna que no pertenezcan a nuestro mundo, ya está presente el elemento fantástico.

2. Nutrición y sabor
Se pueden inventar nuevos sabores, tanto porque haya especies que son capaces de paladearlos en los alimentos cotidianos; como que por la presencia de otros elementos, seres parecidos a nosotros sean capaces de experimentar otros que no existen en nuestro mundo.

A nivel nutricional, hay que tener en cuenta las especies fantásticas, valorando que no todo lo que nos sienta bien/mal a nosotros va a funcionar de la misma manera con otras especies. Al mismo tiempo, podemos crear "superalimentos" con efectos que excedan lo real o "comida basura" que haga lo mismo.

3. Respecto a quién cocina.
Las características culturales y materiales modifican enormemente la cocina. Los tabúes, tecnología, entorno de recabación de ingredientes, etc son lo que da "color" a cada tipo de cocina.

4. La manera de cocinar.
La tecnología cambia las técnicas usadas y por ello el resultado. Del mismo modo sucede si hay magia o condiciones ambientales anómalas.

5. Flipadas varias
Aquí entraría lo de materializar platos preparados porque "lo hizo un mago". Actualmente, si lo hacen así en una obra me parece algo o bien cutre o humorístico; no entro a calificarlo de manera diferente.

La última flipada que me gustaría comentar es cuando se vienen muy arriba con la cocina. Esos momentos de <<Si es fantasía, voy con todo>>.
Cocinar carne de esfinge con huevos de cocatriz en una sartén de mithril al fuego de carbón procedente de madera del árbol del mundo encendido con aliento de dragón.

Casi lo podéis imaginar en la carta del gastrobar de la esquina.

Tome #fantasíaparadummies entre horas y cuide su ánimo.

Capítulo 267: Please, no drama

Llegamos al último de nuestro trío en ser definido como un ente diferenciado de la tragedia y la comedia. Vamos a explorar cuanto de drama tiene la #fantasía.

Mientras que la tragedia se centra en enseñar a través del impacto y la comedia de hacer pensar mediante la crítica; el drama focaliza en los sentimientos.
Vivir es drama.

Por ello es la mejor forma de empatizar con los personajes. La tragedia se siente distante, la comedia superficial. Toda obra que incide poderosamente en unas emociones que podamos identificar y lo convierte en una parte integral de la trama está siendo un drama.

Con esto en cuenta, la mayor parte de la #fantasía desde la posmodernidad es drama. Pero no es así realmente. Estamos haciendo un ejercicio de sexar obras por elementos generales y es algo tramposo. A fin de cuentas, el drama engloba una realidad mucho más amplia que la tragedia y la comedia.

Aquí habría que plantearse: si una obra posee elementos de inefabilidad y deidades entrometiendose, pero el núcleo de la novela es una historia de amor, ¿es tragedia o es drama? Si acaba bien probablemente digamos lo segundo y si acaba mal lo primero.

También cabría preguntarse cómo debe de ser una muerte para ser dramática.
Si muere un antagonista (o personaje muy cansino) de una manera ridícula puede que se defina como comedia.
Si hay un ritual que extermina a todos los nacidos un martes, tiene unas implicaciones tan enormes y tan ajenas a la gente de a pie que es una tragedia.
Si se muere tu abuelo tras haber pasado una enfermedad, puede ser drama. Y digo puede ser porque depende de cómo se trate el tema. Si lo que sientes, recuerdas o experimentas en relación o posterior a ese momento no hace que resuene nada en el personaje, tal vez no sea un drama y simplemente te hayan puesto en situación.

Ante la duda, drama + (etiqueta). No suele fallar

#fantasíaparadummies les recomienda no alimentar a sus demonios mascota con trozos de vecinos.

Capítulo 266: Lo mundano

Miércoles de calores y venimos aquí a hablar de la comedia en #fantasía. No del humor, de La Comedia.

La comedia nos acerca a lo real. La comedia es crítica. La comedia habla de si misma en tercera persona. La comedia.
Es la contraposición a la tragedia no sólo por el tono, también por lo que se muestra.

Una comedia se centra en lo cotidiano y pone el foco en aquello que puede resonar en cualquiera. Se consideraba popular porque no hacía falta tener altos conocimientos para poder disfrutar y comprender la obra.

Una comedia puede ser enormemente compleja con capas y capas de significados. Poner algo gracioso hace que a veces nos fijemos únicamente en ese detalle, pero siempre hay algo más. Si no lo hay es humor y ya.
No me malinterpreten, hacer reír es una de las cosas más complicadas que hay en la narrativa, por lo que es en sí un reto.

En toda obra se suele intentar añadir humor, aunque solamente sea un alivio temporal para que lo siguiente impacte más. Pero no por ello caracterizaríamos algo como una comedia.

En #fantasía tenemos a Terry Pratchett y parece que con eso lo decimos todo. Sin duda Mundodisco es de lo mejor que he leído de esa mezcla, pero tengo que decir que he leído menos de lo que debería.

Tengo entendido que últimamente por influencia del #rol se estila bastante el tono despreocupado y mamarracho que prefiere ser mordaz a devastador. Tengo que ponerme a ello y averiguar si es comedia o simplemente tiene un humor potente.
Hasta entonces, sigan mirando los cielos.

#fantasíaparadummies llega exactamente cuando se lo propone.

Capítulo 265: Cries in fantasy

Del teatro griego heredamos dos perspectivas respecto a la trama: la tragedia y la comedia. Con el tiempo se introdujo el drama. A lo largo del momento más trágico de la semana, vamos a ver que cambia en la #fantasía cuando una prima sobre el resto.

La tragedia es el territorio de los intensitos. Tal vez por ello me encanta. Todo lo que sucede es terrible y grandioso. Las apuestas son enormes y los seres fantásticos aparecen una y otra vez para complicar la situación.

Si tuviera que poner mi ejemplo favorito de este estilo sería la saga de #Malaz. Hay espacio para risas, crítica y cotidianeidad, pero se ven eclipsados por lo inevitable, el dolor y la presencia de seres poderosos e inescrutables.

Seguramente como mejor funcione sea admistrándola con cabeza. Los escritores de terror saben cuándo crearte un sentimiento de seguridad para que el miedo sea más intenso y que el lector de implique más. Del mismo modo debe suceder con la tragedia.

Si todo es siempre inefable, horribilisimo y lo más triste del mundo mundial, va dejando callo. En una obra que busque crear emociones intensas, la impasibilidad en quien recibe la obra es lo peor que puede pasar.

De los subgéneros fantásticos, creo que la fantasía oscura es la más trágica. La épica es atacada por lo peor del ser humano una y otra vez, un ariete que busca destrozar todo lo que es puro.

Tal vez sea solamente su contrapunto. En la épica nos centramos en el éxito, mientras que en la tragedia llega el fracaso. Se invierten los roles. Los malvados vencen y los bondadosos reciben castigo.
¿Tal vez es nuestra forma de ponerles en su sitio? ¿Es posible que simplemente sea la factura de todo lo épico que han vivido?

Lo único que era típico de la tragedia y que parece desterrado, salvo como recurso chusco y memeable, es el Deus ex Maquina. Era habitual que para acabar la obra saliera un dios a solucionar la trama. Una cosa así como: <<Uff, creo que se me ha ido un poquito de las manos. Le pediré ayuda a las musas. ¿Musas, eh? ¿Y por qué no aparece el carro volador de Helios para sacar a mi protagonista del tinglado que se ha metido?>>
No Thorondor y estirpe, no va por vosotras; no me miréis así.

#fantasíaparadummies os ayudará a surfear la ola.

Capítulo 274: La Administración

Poco hablamos de la #fantasía urbana o contemporánea y hay cosas maravillosas ahí.
En honor a mi pasado ministérico, hoy hablaremos de eso, de ministerios.

Un sistema estatal complejo se basa en organizaciones integradas que cumplen funciones específicas. Son entes que existen a pesar de la política. La mayor parte de su estructura se organiza de manera interna y con los cambios de gobierno solamente se sustituyen las figuras de mayor nivel.
Esta forma de establecer el aparato estatal hace que la administración no deba renovarse por completo cada X años, lo que sería un jaleo y un descontrol absoluto.

En la fantasía contemporánea lo que más abunda es la ambientación en nuestro mundo o en ucronías. Allí el aparato administrativo es igual o más sencillo que el nuestro. Ya que, incluso en la comedia, la realidad de la AGE supera con creces las imaginaciones más alocadas.

Pocas ambientaciones son teóricamente contemporáneas además de fantásticas y no realistas. Suelen tener tantos calcos, que la distancia respecto a nuestro mundo es muy ligera.

Un ministerio fantástico se tiende a representar como una serie de estereotipos sobre el funcionariado y la burocracia. A esto se le añaden un par de elementos que inducen a la maravilla en el espectador. Para generar un contraste (y una cierta verosimilitud), es importante representar a los miembros de esa organización reaccionando con apatía y cotidianeidad ante estos hechos fantásticos.

Recordad siempre: un ministro es un político, los secretarios no. Si debe haber un personaje de poder que sepa lo que hace, siempre debe ser el segundo.

#fantasíaparadummies les advierte que leer es perjudicial para la estupidez.

Capítulo 273: La oficina

Los demonios también necesitan sus propios barrios donde infernar a mortales, montar bandas de punk-pop en garajes y hacer tupper-sex con sus vecinos. A todo ello lo denominamos infierno.

Por definición, el infierno es #fantasía pura. Posee diferentes manifestaciones y si le preguntas a Google te dará un sin fin de peculiares rutas de entrada. En diversas culturas se dan lugares marcados en la geografía de la zona donde se cree que hay una entrada a tierras demoníacas. Es el umbral con lo sobrenatural, el miedo manifestado en madera, roca y agua.

En cuanto a donde se encuentra, varía de una cultura a otra. Lo usual es que esté en el inframundo, se vincule con la vida ultraterrena y tome el cariz de castigo a las transgresiones realizadas en vida.

¿Tú eres de #HellFire o #ChillAbyss ?
También los tenemos adaptados a las transgresiones de sus mortales o a los intereses de sus habitantes. Incluso las hay en tu mente, todo para adaptarse a las necesidades más variopintas.

¿Qué persigue el ser humano al crear un lugar como el infierno? Responder a esa pregunta permite definirlo dentro de unos parámetros culturales.
Una cultura que no cree en la vida tras la muerte ve el infierno como un lugar al que temer en tu día a día. Habita en todo lo que puede hacerte daño y perjudicarte.
Si crees en el más allá es un castigo para los impuros o el destino último de todos los seres, esto dependerá de la visión que se tenga de la vida tras la muerte.

Me encanta cómo se juega en la #fantasía con el concepto de infierno. Es muy visual, metafórico y visceral hacer algo dantesco. Sin embargo, personalizar ese espacio para una tortura más compleja, como hemos podido experimentar en la ficción televisiva, es una maravilla.

Por ello, os recomiendo que le echéis un ojo a series como Supernatural, The Good Place o Ángel. Tratan de una forma costumbrista la vida tras la muerte. Ya sé que la razón fundamental es que es un recurso que abarata el coste de representar esas realidades, sobretodo en una época donde los efectos visuales eran más caros y más cutres. No obstante, esa limitación juega a su favor. Es la manifestación de nuestra vida por medio de espejos distorsionados, jugando con el extrañamiento y el drama subyacente de manera recurrente.

Ya lo dijo Fernando en La Tempestad: El infierno está vacío y todos los demonios se hallan aquí.

Para cenar, #fantasíaparadummies con AOVE y reducción de moras.

Capítulo 272: Nasío pa' condenar.

En este tórrido día de agosto, nos van a hacer compañía unos seres de #fantasía sobre los que pesa algún que otro prejuicio, los demonios.

Sobre lo que caracteriza a un demonio hay mucho escrito, pero sin duda uno los planteamientos que más me gustó en su momento fue el de Buffy Cazavampiros.
En ese mundo, "demonio" es un término con el que definimos a una miríada de seres. Hay desde primigenios que hicieron de la Tierra su hogar a viajeros (como tú y como yo que leyeron algo que no debían en voz alta) de otros mundos. Es más, en Ángel (del mismo universo) cuando los protas van a otro mundo les llaman demonios (aparte de vacas pero eso es otra movida). #BuffyverseForeverYNoComoEstasFranquiciasDeAhora

Si nos vamos a los planteamientos clásicos, suelen ser seres malvados que provienen o habitan en lugares horribles. Su poder, apariencia, hábitat, etc, tienden a estar relacionados con los mitos de los que provengan.

Si una cultura es marítima es muy probable que haya seres demoníacos en el fondo marino. De ser así sus poderes y apariencia tendrán que ver con ello. Los provenientes de la cultura judeocristiana son seres de fuego, hielo, dolor y pecado.
Estos últimos son de los que más beben la #fantasía y el #rol.

Entre estos especímenes suele haber categorías. Hay estratos en relación a su poder. Así los más débiles acaban siendo la carne de cañón y los más poderosos rivalizan con los dioses. En #dnd separan a Diablos y Demonios en relación a su mentalidad y sociedades. Los primeros son organizados y tiránicos y los segundos caóticos y destructivos.

Visualmente la corriente mayoritaria apuesta muy fuerte por usar cuernos, garras, cola y alas (o no, depende de en qué bando estés. Yo #Conalista). A su vez, el interés principal de los seres infernales suele ser el alma de las personas. Poseer la vida ultraterrena les aporta un beneficio que muchas veces es impreciso.
Cuando son pura malevolencia se sienten como clichés con patas. A no ser que sean capaz de transmitir una inteligencia casi alienígena, carente de la empatía básica. Esto provoca un miedo visceral que aterra hasta a la palabra valentía.

En cuanto al lugar que habitan, lo dejaremos para el próximo capítulo. Mientras tanto, si encontráis en la Feria del Libro Antiguo uno con cubiertas de cuero de origen incierto y al abrirlo tiene símbolos extraños con una transcripción fonética al lado, mejor dejadlo para un amigo invisible del trabajo.