KiritoShi · @Kiritoshi
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如此演奏不仅仅是单纯地冒个险,以惊人的速度猛扑过去,引入有强烈表情、抑扬顿挫的旋律性。应该说——这是核心要点——这样的演奏方式将我们拉进音乐之中,因为整个过程明白易懂、令人信服、发人深省。同样一件事,也可能变成负面的东西。如果钢琴家唯一关切、追求的是完美,完美到我们说:这演奏多么完美。那么对于听者而言,听到耳朵里的音乐亦会变得不那么有趣。比赛得奖的风气的确助长了一种“成就”美学,除了钢琴家令人眼花缭乱的指法,演奏里什么也没有。换句话说,看似完成度很高的钢琴演奏实际上只与演奏者一人相关,只是在弹琴(说到这,我脑子里便浮现出约瑟夫·列文涅的名字),把听者推开了,钢琴家与人隔绝,独自留在只有“职业演奏家”活得下去的荒凉环境里。

#ki音乐 #ki艺术

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阿多诺(Adorno,1903—1969)早在五十年前便有过描述,称现代钢琴家之所以在表演行当占尽风头、备受瞩目,实为音乐制作过程中三个基本关连线条逐渐败坏的结果,这三条线分别为:作曲与音乐生产、音乐复制或表演,以及对音乐的消费。绝大多数钢琴家无暇顾及当代音乐;反过来说,今天也没有多少人在音乐创作时心存钢琴,为钢琴量身定制。大众的耳朵充斥着机械复制的音乐。此外,音乐素养已不再是受教育人士的必备修养。结果,观众被排除在演奏、作曲行为之外,他们与演奏、作曲大体上是没有关系的。

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你得到的第一印象是:古尔德是一位拥有魔性技巧的钢琴家。在他的技巧中,速度、精准以及力量皆为某种纪律与计算服务,纪律与计算并非源自聪明的演奏者,而是脱胎于音乐本身。此外,聆听音乐的过程中,你仿佛看见原本包裹紧实、结构缜密的作品如褪去层层面纱般渐次舒展,几乎是化解开来,成为一组彼此交织的线。统摄一切线索的不能简单地归结为两只手,而是十根手指,每根手指都敏捷地呼应其余九根手指,进而呼应一双手以及背后主控一切的心灵。

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