Released this day in 1966 Frank Zappa and The Mothers of Invention, "Freak Out". Produced by Tom Wilson it only missed being the first rock double album by a few weeks to Dylan's "Blonde On Blonde".
#FrankZappa #TheMothersOfInvention #FreakOut #VintageVinyl

«Los 30 grupos de la revolución pop», parte 2
Pelo #1, p31-34
Feb. 1970

#revistapelo #music #musica #rock #thefamily #thefugs #fleetwoodmac #JimiHendrix #jeffersonairplane #themamasandthepapas #mc5 #themothersofinvention #themove #pinkfloyd #procolharum #therollingstones

P.S.

"There will come a time when everybody who is lonely will be free to sing and dance and love! (dance and love)

There will come a time when every evil that we know will be an evil that we can rise above! (rise above)

Who cares if you're so poor you can't afford to buy a pair of mod-a-go-go stretch elastic pants?

There will come a time when you can even take your clothes off when you dance!"

#FrankZappa #TheMothersOfInvention
#WeAreOnlyInItForTheMoney

Listened to
#music #records #FrankZappa #TheMothersofInvention

Hot take: The moon exists even when you are not looking at it!

#NowListening #FrankZappa and #TheMothersOfInvention #ConcentrationMoon

"American way, how did it start?
Thousands of creeps killed in the park
American way, try and explain
Scab of a nation driven insane
Don't cry
Gotta go bye bye
Suddenly die, die
Cop kill a creep, pow pow pow."

#FrankZappa

#ImmanuelKant #TranscendentalIdealism

"We're Only In It For The Money" released this day in 1968.
#FrankZappa #TheMothersOfInvention #WereOnlyInItForTheMoney #VintageVinyl

#MikeNesmith & #FrankZappa - #TheMonkees

https://www.youtube.com/watch?v=dLXVz5fms10&ab_channel=ZackyDog

#Comedy #Monkees #MothersOfInvention #TheMothersOfInvention #Zappa

#TheMetalDogArticleList
#AmericanSongwriter
The Casino Fire That Inspired the Meaning Behind the 1972 Deep Purple Classic “Smoke on the Water”
On Dec. 4, 1971, Frank Zappa and the Mothers of Invention were playing a gig at the Montreux Casino in a lakeside town in Switzerland.

https://americansongwriter.com/the-casino-fire-that-inspired-the-meaning-behind-the-1972-deep-purple-classic-smoke-on-the-water/

#DeepPurple #SmokeOnTheWater #CasinoFire #1972 #ClassicRock #Inspiration #LyricsMeaning #MontreuxSwitzerland #FrankZappa #TheMothersOfInvention

Goeie zondag! Vrij!
#Muziek #FrankZappa #TheMothersOfInvention
#AbsolutelyFree
https://youtu.be/Q6x-3gQVXJA

Tom is now listening to Directly From My Heart To You
https://open.spotify.com/track/40THJtkJOEJdPeW3QJbH8G

#TheMothersOfInvention

Doei, Willem de Ridder! The Fluxus artist, anarchist, magazine maker and storyteller (among many other things) died on 29 December at the age of 83. (via @Schreu)

See his eclectic #DIY #typography for #Hitweek and Suck at Fonts In Use: https://fontsinuse.com/designers/5941/willem-de-ridder

Dive deeper into De Ridder’s layouts for Hitweek and Aloha on @letterformarchive’s website: https://oa.letterformarchive.org/search?dims=Name_KEY&vals0=DERIDDERWILLEM

Images: https://www.afka.net/Mags/Hitweek.htm
#WillemDeRidder #counterculture #RIP #1960s #FrankZappa #TheMothersOfInvention

La Rocola del Viejo Bar

Episodio 2: Absolutely Free - The Mothers Of Invention - 1967

#frankzappa #absolutelyfree #themothersofinvention #albumreview #reviews #rock #vinyl #music #larocoladelviejobar #episodio2

Hola, nuevamente. Hoy es un caluroso día, ideal para tomar algo y escuchar algo de esta vieja rocola. ¿Me acompañan?

Casi un año después de haber editado su primer disco, el 26/05/1967 The Mothers Of Invention publicaron su segundo album: Absolutely Free. Nuevamente utilizaron los TTG Studios en Los Angeles bajo la producción de Tom Wilson para armar una obra que no íba a ser tan ambiciosa como la anterior, pero que íba a mantener muchos de los rasgos encontrados en aquel. O quizás debería decir que es aún más ambiciosa que la anterior… Bueno, ya veremos.

La banda tuvo algunos cambios. Ya sin Elliot Ingber en el grupo, Jimmy Carl Black, Ray Collins, Roy Estrada y, claro, Frank Zappa comenzaron a grabar el disco junto a cuatro nuevos integrantes: Billy Mundi, Don Preston, Bunk Gardner y Jim Fielder (este último dejó el grupo antes que el disco saliera a las calles y por esta razón fue eliminado de los créditos).

Según Zappa, acá comenzaron sus problemas con las discográficas. Los límites presupuestarios le traían muchos problemas. Claro, una vez que se acaba el dinero, se acabó el tiempo en el estudio. Y si no terminaste, lo siento. Así sufrió Frank con este problema hasta que pudo construir su propio estudio. Además, peleó mucho contra MGM en cuanto a reagalías. Ocho años de juicio contra la empresa para que ésta le pague lo que le correspondía por los dos primeros discos. Desgastante.

Volviendo al disco, nuevamente su temática es una sátira social y política. Conceptualmente cada una de las caras del disco es una suite constituida por un grupo de temas cortos; todos con la firma exclusiva de Zappa.

¿Vamos a escucharlo? Creo que acá tengo una moneda. Vamos...

El lado A (llamado «Absolutely Free»: #1 in a Series of Underground Oratorios”) comienza con «Plastic People» y realmente es muy difícil intentar explicar un tema así. En principio no tiene una estructura definida. Múltiples voces, algunas cantando otras no, un ritmo por momentos inexistente, gritos, cambios de ritmo, acordes disonantes… La melodía solo está en el estribillo, el cual usa el famoso riff de 10 notas del tema «Louie Louie» de Richard Berry. Intenso.

«The Duke of Prunes» comienza con una lenta melodía poco convencional y luego toma algo de velocidad manteniendo dicha melodía con una marcada base del bajo. La experimentación melódica en ambos temas en notoria.

«Amnesia Vivace» sube la apuesta en cuanto a la experimentación. En estos minutos no hay acordes que guíen a una melodía. Solamente sonidos algo inconexos, tarareos y frases habladas relacionadas con el tema anterior.

Y engancha directamente con «The Duke Regains His Chops», que es una prosecución, tanto en letra y música, del segundo tema. A continuación, «Call Any Vegetable», un lindo clásico que pareciera estar compuesto por dos ideas completamente distintas y contrapuestas. La primera, muy melódica y pegadiza. La segunda, mucho más experimental.

«Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin» es el primer instrumental de la carrera de Zappa y compañía. Siete minutos de ideas que se transforman en un riff veloz con un largo solo de guitarra y vientos; ambos instrumentos con sus propios caminos en la improvisación.

La cara A cierra con «Soft-Sell Conclusion», algo así como el cierre de «Call Any Vegetable». Y al finalizar este parte no sé si me estoy riendo por las jocosas referencias o tengo ganas de comer queso, pasas de uva y vegetales.

En este punto me voy a mantener con la estructura original del disco, ya que en reediciones posteriores aquí hay agregados dos temas extras. Esperemos que el disco se de vuelta. ¡Clic!

(1/2) Sigue...

La Rocola del Viejo Bar

Episodio 1: Freak Out! - The Mothers Of Invention - 1966

#frankzappa #freakout #themothersofinvention #albumreview #reviews #rock #vinyl #music #larocoladelviejobar

Vení, sentate que hay lugar. Yo invito. ¿Pongo música?

El 27/06/1966 se editaba el primer album de The Mothers Of Invention, aunque quizás deberíamos decir el primer album de Frank Zappa.

A principios de los 60s Zappa conoció a Ray Collins para unirse a una banda de covers de R&B llamada Soul Giants en reemplazo del guitarrista anterior. Luego de presentarse durante un tiempo en clubes locales, Zappa comenzó a presionar a sus compañeros para tocar temas priopos. El entonces líder de la banda, el saxofonista Davy Coronado (¿será pariente mío?), no estaba de acuerdo con el cambio de rumbo y decidió alejarse del grupo. Durante 1965 la banda cambió su nombre a The Mothers y se mudó a Los Angeles donde siguieron tocando en el circuito nocturno pero esta vez con temas propios.

Cuenta la leyenda que en 1966, durante un show en un club, los escuchó Tom Wilson, productor de MGM, y les ofreció un contrato discográfico con un adelanto de US$2500. El dato de color acá fue que Wilson escuchó solo un tema de la banda, al parecer “Trouble Every Day”, y los consideró una banda de blues blanca. Pero claro, la canción no tenía mucho que ver con el estilo general del grupo.

Ya con la banda en el estudio, el TTG Studios en Los Angeles, Wilson pasó a escuchar las sesiones de grabación y quedó descolocado al darse cuenta que estos muchachos eran bastante más que solo “una banda de blues blanca”. Pero le gustó mucho y le pidió a la productora aumentar el presupuesto para darles mayor libertad a la hora de grabar. Esto llevó a la banda a hacer algo que era muy extraño en aquella época: sacar un disco doble. Y más raro aún era que ese disco doble fuese el debut. Y ya que estamos, para completar esta extraña tríada, el disco era conceptual, tal vez uno de los primeros discos conceptuales dentro del rock. Según palabras de Frank, en aquella época se graban uno o dos temas que servían como simples y el resto eran temas de relleno. Pero en este caso, cada tema tenía un significado y una función dentro del disco. Y el orden de los temas fue motivo de discusión durante la producción. Además, Zappa quería que disco doble se vendiera al mismo precio de uno común y para convencer a la discográfica, cedió sus regalías sobre la segunda placa.

Sobre el final de la grabación tuvieron que volver a cambiarse el nombre. Al parecer los ejecutivos de la discográfica veían en el nombre “The Mothers” una relación directa con la palabra “motherfucker” y esto podría hacer que los DJ de la época no quisieran pasar sus temas. Le sugirieron llamarse The Mothers Auxiliary pero finalmente decidieron tomar su nombre definitivo.

Jimmy Carl Black, Ray Collins, Roy Estrada, Elliot Ingber y Frank Zappa junto con otros 22 músicos invitados, armaron un disco que estaba dividido en dos grandes partes. Las caras A y B tenían temas que podríamos llamar normales: cortos y simples (o al menos, simples para los estándares de TMoI), mientras que las caras C y D estaban ahí para mostrar la faceta más compleja y experimental de la banda: piezas largas, compuestas con un sinfín de ideas y arreglos, todas saliendo de la cabeza de Zappa, mostrando el peso que tenía dentro del grupo. Y las letras, bueno, las letras tenían un tinte sarcástico que criticaba la cultura pop yanki, la guerra y las relaciones amorosas fallidas.

Vamos al disco. Pongo una moneda… ¡Clic! Listo.

Sigue... (1/3)

Another #doublethrowback for #tbt - The Mothers Of Invention circa 1969 by me, circa 2006. #feltpen on paper, colored in #Photoshop.
#frankzappa #themothersofinvention #frankzappaandthemothers #freakout #unclemeat